〈NON STYLE〉石田明が解説。知っているようで知らない、笑いの用語集

ネタが語られる場で飛び交う専門用語。正しく理解すれば、もっと奥深い笑いの魅力に浸れるはず。知っているようで知らない単語の意味を、〈NON STYLE〉の石田明さんが解説した。

Illustration: Thimoko Horiguchi / text: Saki Miyahara / edit: Emi Fukushima

教えてくれた人

石田明（お笑い芸人）
いしだ・あきら／1980年大阪府生まれ。〈NON STYLE〉のボケ、ネタ作り担当。2008年『M−1グランプリ』優勝。同大会の決勝や敗者復活戦の審査員を務め、吉本の養成所NSCの講師としても活躍。

ネタのフォーマット

【しゃべくり漫才】
設定や役に入ることなく、自分たちの言葉の掛け合いだけで笑わせる漫才のこと。最近多いのは、言い合いをするケンカ漫才や、「俺はこう思っている」「あれはよくない」と自分の考えを言う持論系の漫才ですね。世の中に対して不満や愚痴を言うぼやき漫才も、しゃべくり漫才の一種です。芸人本人の考えや個性がそのまま笑いになるスタイルです。

【コント漫才】
コントの手法を取り入れた漫才のこと。ネタの途中に、ある設定やストーリーを持ち込み、キャラクターになりきって展開されます。例えばコンビニ店員と客になったり、警察官と犯人になったりとシチュエーションはさまざま。ボケとツッコミ、どちらもそのキャラクターになり、ネタの中で素の自分に戻らないのが特徴です。サンドウィッチマンはこのフォーマットをよく使っています。

【漫才コント】
コント漫才と同じく、ネタの中に何らかの設定を持ち込みますが、ボケが一貫してキャラクターを演じるのに対し、ツッコミが自由に素に戻って茶々を入れていくスタイルのことを指します。僕たち〈NON STYLE〉はこの手法をよく使っていますね。

笑いのテクニック

【出オチ】
登場した瞬間に、見た目のインパクトだけで笑いを取ること。2004年の『M−1グランプリ』で、東京ダイナマイトが刀を持って登場したこともこの手法の一種ですが、普通は漫才よりもコントで多く取り入れられるものです。最近の芸人さんたちの間ではあまり見られなくなりました。引きは強い一方、その後の展開を邪魔することもあるので、要注意なテクニックです。

【ツカミ】
ずばり、本ネタに入る前の1つ目の笑い。その場の空気を味方につけるための短いギャグや挨拶のことです。お客さんからすれば、仮に知らない芸人が出てきた時でも最初にひと笑いあるだけで、「この人たちは笑っていい人なんだ」と安心できる。逆に最初の笑いが起きない限りは、緊張したままなんです。だからこそ、このツカミが肝心になります。ただ一時期は、ネタとは全く関係のないギャグから始めて、本題に入る芸人も多かった。自己紹介ギャグならいいんですが、本題と無関係な笑いを挟むと、その後のネタがウケづらくなることも多いんですよね。自然に本題につながる形で繰り出せるのが、理想だと思います。

【フリ】
ボケを成立させるための前置きゼリフのこと。サッカーならセンタリング、バスケならアリウープパスみたいなもので、あとはタイミングや言葉を合わせるだけ。ダチョウ倶楽部の「押すなよ！」はその代表例です。押したら必ず笑いが起こります。

【むちゃぶり】
フリの一種、突然無理難題を押しつけるスタイルです。2025年の『M−1グランプリ』でたくろうが披露したネタはその代名詞です。

【すかし】
ボケに対してあえてツッコまなかったり、フリがあってもそれに応えなかったり。やるべきところで、あえてやらないというもので、とろサーモンが躍進したのもこの手法でした。

【天丼】
一度ウケたボケを、もう一度使うこと。全く同じ形でストレートに繰り返すこともあれば、少しアレンジして見せることもあります。例えば男性ブランコは、2021年の『M−1グランプリ』の敗者復活戦で披露した『旅館』のネタの中で“全治癒の湯”というフレーズを巧妙に天丼させました。新しい形だなと感心したことを覚えています。

【かぶせ】
天丼とほぼ同じ意味ですが、違いを言うなら、一人で同じボケを繰り返すのが“天丼”で、別の人がそのボケに乗っかるのが“かぶせ”。トリオなら、3人で同じボケに乗っかり、笑いをいっそう増幅させられます。

【メタ】
ネタの世界から一歩外に出て、漫才そのものや自分たちの立場をネタにすること。「ボケ多いて」とツッコミを入れたり、「俺たち漫才師なんだから、こんなことやってる場合じゃないだろ」と現実に引き戻すセリフを言ったり。『M−1グランプリ』の舞台で、「M−1」というワードを出すこと自体もその一つです。

【おりる】
キャラクターから素の自分に戻ること。漫才コントでのツッコミも、「こんなネタ、ウケへんやん」とメタなセリフでネタの外に出ることも“おりる”という言葉で表せます。ただこの手法、実は劇薬。瞬間的にはウケたとしても、再びネタの世界に戻った時に笑いが弱まることが往々にしてあるんです。たまたまスベった時に「本当はそういうつもりじゃなかった」という一言を放って、いっそう場が冷え切ることもある。うまく使えば効果的ですが、少なくとも僕はこの手法で勝ち切った芸人を見たことがありません。

【あるある】
誰もが経験したことがあるような話のことです。といっても簡単に思い出せるものだと、ただの“よくある話”。普段は意識していないけれど、言われると「確かにそういうことってあるな」と思える絶妙なラインを突けると共感を呼んで笑いになるんです。いろんなネタに取り入れられていますが、とりわけうまいのがミルクボーイ。“〇〇やないかい”と“ほな〇〇と違うか”の繰り返しはすべてあるある起点です。

【アドリブ】
ネタ台本に書かれていない、即興セリフ。ライブで起きたハプニングを盛り込むこともあれば、前のコンビのネタからフレーズを引っ張ってくることもあります。2024年の『M−1グランプリ』では、令和ロマンが出順を決めるくじで前年に続くトップバッターを引き、ネタの冒頭で「終わらせましょう」と言って会場を盛り上げました。あれはアドリブでありツカミですね。その後にヤーレンズ、真空ジェシカが同じフレーズを冒頭で取り入れたのは、アドリブでもかぶせでもある。3組による高度な合わせ技のように思えるかもしれませんが、あれで笑いを取るのはめちゃくちゃ簡単です（笑）。

【回収】
ネタの前半に出てきた言葉や出来事を、後半で意味づけること。「なんでこんなこと言うんだろう」と思わせておいて、あとから「そういうことだったのか」と納得させるのが回収です。後半のインパクトは大きいですが、その分前半が弱くなりやすいのでテクニックが必要。和牛やガクテンソク、真空ジェシカは、うまく取り入れています。

【間】
言葉と言葉の間に作る空白の時間のことです。このある種の“待ち”が笑いを大きくしたり、お客さんの期待を高めたりすることがあります。間には、自分が話す時に作るものと、相手の言葉を受けて生まれるものがある。前者が“表の間”です。一方で、後者を僕は“裏の間”と呼んでいて、ネタの中で表と裏を自然に切り替えられる人はうまいなと思います。令和ロマンの髙比良くるまや、ダイアンの2人はその筆頭ですね。また間は芸人にとって怖いものでもあります。わずかな物音が入るだけで、台なしになってしまうこともある。その怖さを抱えながらも、間を恐れず使える人を尊敬します。スリムクラブの漫才は、あれほどじっくりと間を取りながら、笑いへと変えていくのが圧巻です。

【オチ】
話の締め、結末です。面白いことを言う場合もあれば、うまいことを言ったり、納得させたりすることもあります。近年は賞レース至上主義の影響で大きな笑いで終わることが良しとされる風潮があります。でも本来は話を締める役割なので、「お後がよろしいようで」でも十分です。

ボケとツッコミ

【ノリツッコミ】
ツッコむ前に、一回ボケに乗ること。例えば「お腹すいたからパン買ってきて」というフリがあります。そこでボケが海パンを持ってきたとします。それに対してツッコミが「そうそう、これ穿いて今から泳ぎに行ってくる……なんでやねん！」と返す。これがノリツッコミ。ボケをすぐに否定するのではなく、一度受け入れて同じ方向に走りだしてから訂正するスタイルです。

【たとえツッコミ】
その名の通り、あるボケに対して、何かに譬（たと）えながらツッコむこと。フットボールアワーの後藤輝基さんはその名手です。僕の相方・井上（裕介）のことを「お前のイタさ、ロキソニンなら10錠いるわ」と譬えてツッコんでくれたことがあります。井上の人間的なイタさを、薬が必要な体の痛みに置き換えた表現で、しびれましたね。一方で、最近はこのスタイルに頼りすぎる若手が増えた印象です。ボケではなくツッコミで笑いを取ろうとするコンビがすっかり多くなりました。

【ダブルボケ】
コンビの2人ともがボケること。横山やすし・西川きよし師匠もダブルボケ、ダブルツッコミでしたが、これをある種の構造として漫才に取り入れたのは笑い飯。お互いに「俺の方がおもろい」と競い合うような対立構造があって、ボケの応酬でどんどん笑いを大きくしていく漫才です。現在活躍中のダブルヒガシも取り入れていますが、笑い飯とは異なり、相手に乗りながらボケを重ねていくという手法です。最近はボケとツッコミの役割を固定しないコンビも増え、ダブルボケのスタイルもさらに多様になってきています。

舞台の専門用語

【尺】
主にネタの長さのことで、一つのくだりにかける時間を指す場合もあります。『M−1グランプリ』の決勝は4分、『キングオブコント』の決勝は5分というように、賞レースではネタの尺が決まっていることが多いです。また寄席のようなネタライブも同様で、1組だけではなく、複数の芸人が集まって行われるいわば会席料理のようなもの。芸人にとっては尺を守ることもお客さんを楽しませるための一つのルールです。

【板付き】
役者や芸人が舞台に登場する際に使われる専門用語のこと。袖から出てくるのではなく、照明が消えている間に舞台上にスタンバイしておくことを指します。コントでよく使われる演出で、対になるのは“飛び出し”。ステージが明るくなった瞬間に袖から登場することで、漫才ではこちらの形が多いです。

【暗転】
舞台の照明を一度消し、場面転換や時間の経過を表現する演出のこと。便利な手法ですが、お客さんの集中が切れやすいデメリットもある。だから取り入れる必然性がないと、賞レースなどでは「安易に暗転を使っている」とマイナスに評価されることもあります。

【ブリッジ】
ネタとネタの間をつなぐ演出のこと。本来は、漫才やコントの合間に流れる音楽（ブリッジM）や映像（ブリッジVTR）を指しますが、そこから派生してショートコントの間に歌やギャグを挟んで場面をつなぐこともこう呼ばれるようになりました。要は、次のネタへ自然につなぐための橋渡し。アンガールズの「ジャンガジャンガ」などはその筆頭です。

芸人たちの感覚

【ニン】
その人らしさや人柄、キャラクターのことです。平たく言えば、「この人が言うから面白い」と思わせる魅力ですね。普段の言動や立ち居振る舞いなどからも形作られるもので、このニンが伝わっていればいるほど、ボケもウケるようになる。知ってもらえるほどに、武器になっていくものだと思います。だからこそ、僕もNSCで若手を指導する際は、「最終的にはニンを出しきれるようにならないとダメだよ」と伝えています。僕自身は出しきれていないけれど。中川家や博多華丸・大吉の面々は、百発百中でニンを出す漫才師だと思います。

【かかる】
大きな舞台に上がり、緊張したり、気合が入りすぎたりして、空回りしている様子のこと。もともとは競馬用語で、馬が興奮しすぎて騎手の指示を聞かなくなってしまう状態から来ています。声が大きくなりすぎたり、話すスピードが速くなりすぎたりするのがまさに“かかっている”ことの表れ。バラエティ番組では、それが逆に笑いになることもありますが、舞台や賞レースなどだとお客さんにまで緊張が伝わり、笑いが生まれにくくなることがあります。

【こする】
一度ウケたボケやトークをしつこく繰り返すこと。しばしば呆れ気味に使われます。もちろん笑いが増幅することもありますが、その見極めが難しいんです。