「笑い」はどう学べるか？ピン芸人・吉住と一緒に〈スクールJCA〉で考える

講師：岡田幸生

おかだ・ゆきお／1979年群馬県生まれ。脚本家、構成作家。コントユニット〈夜ふかしの会〉で2012年『キングオブコント』決勝進出。日本テレビ系ドラマ『コントが始まる』では劇中のコントを監修。

卒業生：吉住

よしずみ／1989年福岡県生まれ。〈スクールJCA〉23期生。2020年『女芸人No.1決定戦 THE W』優勝。2026年10月に第9回単独公演『ずっと そこに いれば？』を開催。
X：@YOSHIZUMI_2015

歴史あるプロ養成所のネタ作り教室へ

芸の基礎を学び、自らの才能を知り、己を磨く。かつて、お笑い芸人になりたい若者は、師匠に弟子入りして「お笑い」を体得した。ところが約半世紀前、「お笑い養成所」がメジャーになり、「学校でお笑いを習得する」ことがスタンダードに。私たちが日々メディアで見る芸人の多くは、養成所出身である。

しかし、芸人たちの思い出話として聞くことはあっても、その内実はベールに包まれている。お笑いを学校で学ぶとは、いったいどういうことなのか。そんな疑問を解消すべく、老舗お笑い養成所の〈スクールJCA〉を訪ねた。

JCAは、1992年にプロダクション人力舎が開校した、関東地方初のお笑い養成所である。東京03の飯塚悟志や豊本明長、アンジャッシュ、アンタッチャブル、ドランクドラゴンなど、名だたる芸人を輩出してきた。そして今日も西新宿の地下にあるJCAでは、“芸人未満”の若者が切磋琢磨している。カリキュラムは「発声練習」や「ストレッチ・ダンス」「パントマイム」など表現の基礎を身につける授業から、「模擬トーク番組」「大喜利」「MC」といった応用科目まで多種多様だ。

今回特別に、JCAの卒業生でピン芸人の吉住さんと「ネタの作り方」の授業に参加した。講師は構成作家の岡田幸生さん。2004年からJCAで教え、吉住さんをはじめとした芸人たちのネタ作りをサポートする岡田さんに、一本のネタを組み立てるための考え方を教わる。

「なぜウケる？」を考える。引き出しを増やすネタ作りの授業

「ネタ作り」の授業では、前半に3組のコンビが自作のネタを披露するいわゆる「ネタ見せ」だ。1組ごとに岡田さんの講評を受けたあと、後半はミニ講義が行われる。

この日は漫才が2組、コントが1組。どれもまだ粗削りだが、同期の仲間たちからは、時折笑いが起きる。講評で岡田さんは「前回より形になってる」や「前とフリを変えたんだね」と変化や成長を言葉にしていた。生徒をつぶさに見ていることが、よくわかる。その一方で「ツッコミの一貫性が弱い」「楽しそうでいいけど、テンションが高いだけだったかな」と厳しい指摘も。岡田さんの語り口は柔らかいが、評価は容赦ない。

隣で見ていた吉住さんは「たくさんアドバイスもらうと混乱するよね。わかるよ！」と、養成所生の心境を代弁する。吉住さんは「岡田さんの言葉の真意は、何年か経ってようやく理解できるようになるんです」と言っていた。

プロとアマを分けるのは、アイデア以上に表現力。

授業後半はミニ講義。前半に披露された受講生たちのネタを例に解説してくれるから理解しやすい。この日のテーマは「表現力」。どんなに内容の面白いネタでも、観客が理解できなければ意味がない。「素人でも面白いことを思いつくことはできる。プロとアマの差は、伝える力です」と岡田さん。では、ネタを観客に伝えるために必要なものは何か。その鍵となるのが「感情」だ。ネタの中でなぜその言動を取るのか、その感情を正確に理解することが、ネタをうまく表現する第一歩になる。

講義では「虚実皮膜（きょじつひにく）」というキーワードも飛び出した。これは歌舞伎の作者、近松門左衛門の言葉である。岡田さん流に噛み砕くと、共感を得る「あるある」と、荒唐無稽な「なしなし」。その境界に位置する「あるなし」が虚実皮膜だ。

「例えば吉住さんの『たっちゃん』というネタは、段ボールを彼氏に見立てますが、“あるある”だと“理想の彼氏を妄想する”にとどまります。“あるなし”に進むと“理想の彼氏を段ボールで作る”になる。さらに“なしなし”まで行くと、“理想の彼氏を黒魔術で召喚する”となっていくわけです」

「あるある」だけでは退屈だし、「なしなし」だけでは観客がついていけないことも。その間の「あるなし」を突くことが大切だ。

ネタ作りの重要な6つの要素も紹介された（下記のレジュメを参照）。

【授業のレジュメの一部】

・伝わるネタは、どこが違う？その極意は「虚実皮膜」にあり
芸の面白さは、虚構と現実の微妙な間にあるという考え方。現実から少し外れた「ありそうでなさそうなこと」を描くことが、ネタ作りの土台となる。

・優れたネタに隠されたパターン。構造は「6つの要素」で摑（つか）む！
1.誇張
感情や人物の特徴などを実際より大げさに、あるいは控えめにすることで、そのずれが笑いになる。
2.組み合わせ
意外なワードや属性を組み合わせ、ギャップによって笑いを起こす。吉住さんの『女審判』が代表的。
3.逆転
ダチョウ倶楽部の「“押すなよ”と言われたのに押す」のように、前提をひっくり返すこと。
4.置き換え
ある状況を別のスケールや異なるシチュエーションにスライドさせる。「たとえツッコミ」など。
5.意外性
予測を裏切る展開で驚かせ、笑いを生む。2度同じボケを出し、3回目で変える「三段落ち」が好例。
6.真実≠偏見
誰もがうっすら感じている真実や無意識の偏見を表現し、深い人間描写や毒のある笑いを作る。

「“良いネタ”には必ずパターンがあります。とっておきのネタの種を、誇張してみたり、別のものと組み合わせたり、置き換えてみたり……。その試行錯誤が、人に伝わる面白いネタを作るんです」

自分だけのアイデアを芽吹かせるために。養成所生たちは、どうすればネタが観客に伝わるのかを考えながら、講義を真剣に聞いていた。

【その他授業の一部と、学べること】
1.演技基礎
羞恥心を克服し、お笑いを演じるためのベース技術を体得する。いわゆる「演技」ではなくコントやキャラ作りのために行う。
2.パントマイム
漫才、コントにおいて、時にリアリティをもたらし、時に極端な動きで笑いを取るためにパントマイムの習得を目指す。
3.発声練習
ネタを伝えるために最初の土台となる滑舌や発声方法、呼吸法などを学ぶ。各メディアや会場の大きさに合わせた発声が求められる。
4.放送禁止用語・著作権講義
基本的人権を尊重し、不特定多数が触れるメディアでのお笑いを意識するための授業。他者の著作物を扱う際の注意点も学べる。
5.特別講義
人力舎所属の芸人や構成作家らが実践的な講義を行う。近年の特別講師は柴田英嗣（アンタッチャブル）や真空ジェシカら。