世界三大映画祭とは？ カンヌ・ベネチア・ベルリンの歴史と特徴、日本映画との深い関係

映画への、社会への、愛が集まる舞台

“世界三大映画祭”を繙く

数々の名作を見いだし、世に送り出してきたカンヌ、ベネチア、ベルリンの映画祭。その歩みを辿っていくと、映画文化、さらには社会そのものに向けられた映画人たちの情熱と、連帯の歴史が浮かび上がってきます。

そもそも、世界三大映画祭とは？──アカデミー賞®との大きな違い

カンヌ国際映画祭、ベネチア国際映画祭、ベルリン国際映画祭を指す“世界三大映画祭”。映画やテレビ製作者の権利を守る国際組織「国際映画製作者連盟（FIAPF）」が認める映画祭のなかでも特に高い格式と規模を誇り、映画祭の最高峰とされています。役割は大きく分けるとふたつあり、ひとつは未公開の新作映画を世界中から集め、審査員が優秀作品を選ぶ“コンペティション”の場であること。

映画祭での評価はその場限りの栄誉ではなく、一般公開時の集客力などにも大きな影響を与えます。そしてもうひとつの役割は、配給会社や興行関係者たちが、公開に向けて映画の権利を売買する“見本市（マーケット）”の場であることです。

なお、これらの映画祭と混同されることも多いアカデミー賞®は、授賞式の前年に、ロサンゼルスで一定回数上映された作品に贈られる映画賞であり、未知の良作を世界に広めるために行われる映画祭とは目的が異なっています。

ひときわ華やかなカンヌ国際映画祭。出展者やバイヤーなど、限られた映画業界人だけが入場を許され、会場には世界最大規模の映画見本市「マルシェ・デュ・フィルム」が併設される。

時代を映し、時代にあらがった三大映画祭のルーツ

最も歴史が古いのは、1932年に始まったベネチア国際映画祭。芸術の祭典「ヴェネツィア・ビエンナーレ」の一部門として誕生するも、ファシスト政権の圧力を受け、ナチスのプロパガンダ映画が優遇される事態に陥ります。後には政権の支配を脱して公平な映画祭としての機能を取り戻しますが、当時これに憤怒したフランスや民主主義国が“政治に左右されない、自由な映画祭”として創設したのがカンヌ国際映画祭でした。

一方、東西冷戦で分断された西ベルリンで始まったベルリン映画祭は、映画を通じて異文化が交わり、社会に問題を投げかける場として発展してきました。三者三様の歴史には共通して、時代に翻弄されながら自由な表現を追い求めた過去があったのです。

パスを購入すれば一般客も入場できるベネチア国際映画祭。美術展の一部門として始まった背景から、芸術性を重視する傾向がある。

黄金期もここから。日本映画と映画祭の関係性

日本と三大映画祭もまた、結びつきが強いものです。日本映画の黄金期は、1951年、黒澤明監督の『羅生門』がベネチアで最高賞に輝いたことに始まります。これを機に、長らく欧米中心だった国際映画界の視線が日本へ向くように。

1950年代には、溝口健二や衣笠貞之助といった名匠たちの作品が次々と受賞します。その後、黒澤監督自身はベルリンとカンヌでも主要賞を獲得。日本映画の存在感を決定づけました。かつて“東洋的な美意識”として欧米国に見いだされる立場だった日本。

しかし現代では、是枝裕和監督や濱口竜介監督の作品など、コンペティションへの出品から注目を集め、国際舞台で活発に批評される日本映画も珍しくありません。国や地域のフィルターを通さずとも、作品そのものの魅力や作家性を評価されるステージへと歩みを進めています。

秦 早穗子さんも通ったカンヌ映画祭

1958年、ニース空港からカンヌへ向かう27歳の秦さん。この年から半世紀通い続け、世界の映画人が集う現場を見つめました。「“Io parto domani mattina.（明日朝、発ちます）”のフレーズを胸に。それが私の自分への励ましの言葉」。

ひと目でわかる「世界三大映画祭」

※部門賞の作品データは、賞名／受賞年／受賞者で記載しています。

性差や地域の壁を超えて映画文化を守る闘いも

多彩な作品を評価するだけでなく、映画業界全体の多様性や公平性を牽引する取り組みも積極的に行われています。2018年、俳優のケイト・ブランシェットや監督のアニエス・ヴァルダら82人の女性映画人がカンヌで行った抗議デモを契機に、映画界の男女平等を推進する「コレクティフ50/50」の活動が広く知られるように。3つの映画祭すべてが署名し、審査員比率の均等を目指すなどの構造改革をはじめ、2021年にはベルリンが性別ごとの俳優賞を廃止したことも話題を集めました。

こうした性差をめぐる取り組みのほか、近年は国籍や政治的な境遇を超えた連帯も顕著です。弾圧や亡命に直面しながらも真実を告発し続けるイランやウクライナの作家をセレモニーに迎えたり、拘束された映画人の解放を壇上から訴えかけるなど、政治的背景や地域の垣根を超えて映画文化を守るための試みがなされています。

三大映画祭のなかで唯一、人口が密集する大都市で行われるベルリン国際映画祭。一般来場者数は世界最大級を誇り、町全体がお祭りムードに。

異彩を放つ北米、アジアの映画祭も熱い！

三大映画祭以外にも、ほかにない視点から映画界を盛り上げる催しは各地で行われています。筆頭は、北米最大級の規模で開催されるトロント国際映画祭。審査員の評価が絶対的な力をもつコンペティション形式の三大映画祭に対し、こちらは一般の観客投票によって決まる「観客賞」を最高峰に据えているのが特徴です。

市民が主役となる風通しのよさが映画ファンを惹きつけ、“オスカーの前哨戦”ともいわれています。アジアの若い才能が輝く舞台として注目を集めるのは、釜山国際映画祭。新人監督の1、2作目を対象とする「ニューカレンツ賞」の選出や、10～20代の一般客の多さなど、独特の熱量と勢いが持ち味です。

そしてアニメーション作品など、日本やアジア映画の発信拠点として着実に歴史を刻んできた東京国際映画祭は来年40回目。由緒ある主要映画祭のひとつとして、映画文化の発展を支えています。

栄誉の象徴、トロフィーにも物語あり

カンヌでの最高賞として贈られる「パルムドール」は、世界屈指の名門ジュエラーであるショパールのジュネーブ工房で、7人の職人が仕上げるサヴォアフェールの結晶。

ベネチアの「金獅子」は、守護聖人・聖マルコの象徴である翼の生えたライオンがモチーフに。

ベルリン市の紋章である2本足で歩く熊をかたどった「金熊」は、神々しくも愛らしいシンボルです。

写真＝Getty images , Getty images plus , アフロ 編集・文＝吉田陽（婦人画報編集部）

『婦人画報』2026年9月号より

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