『モアナと伝説の海』監督が教える、劇中のイースターエッグやドウェイン・ジョンソンと語り合った“映画の力”

大ヒットしたディズニー・アニメーション映画を、10年の時を経て実写映画化した『モアナと伝説の海』(公開中)で、メガホンをとったトーマス・ケイル監督にインタビュー。確固たる信頼関係を築きあげたマウイ役のドウェイン・ジョンソンとの関係性や、モアナ役の新星、キャサリン・ランガイアの魅力、音楽へのこだわりなどをたっぷりと語ってくれた。

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四⽅を海で囲まれた島で暮らす16歳のモアナが、島の愛する⼈々を守るため、村の掟を破って⼤海原に出かけていく。彼⼥と冒険を共にするのは、“神の釣り針”を使って⾃由⾃在に姿を変えることのできる半神半⼈の相棒マウイ。2人は闇に⽴ち向かい、世界を救うことができるのか？

主戦場が舞台であるケイル監督は、2005年に「イン・ザ・ハイツ」でトニー賞候補となり、2015年、リン＝マニュエル・ミランダが主演と⾳楽を務めたミュージカル「ハミルトン」でトニー賞11部⾨に輝き、翌年にはピューリッツァー賞を受賞。同舞台を映像化した配信作品での監督経験はあったケイル監督だが、本作では重責の長編映画監督デビューを果たすことに。

「ドウェイン・ジョンソンとはすばらしいパートナーシップが築けた」

世界的人気を博すディズニー作品を実写版で描くことには、かなりのプレッシャーを感じたに違いない。作品に取り組む際、「これだけは貫こう」と決められたテーマや信念などはあったのか？と尋ねると「はい。このプロジェクトで非常におもしろいなと思ったのは、私がずっといろんなテレビや舞台などで扱ってきた共通のテーマみたいなものがあったからです」と答えてくれた。

それは「一体私は誰なんだろうか」「私はどんな人なんだろうか」や、「コミュニティにどうやって適応していけばいいのか、あるいは家族のなかでどうやって適応していけばいいのか」、また「自分の内なる声がほかの人から期待されているものと違う」というアイデンティティに関わるテーマだったと述懐。

さらに「自分にとって新しく感じたのは、モアナが自分の精神や魂のようなものを保とうとするストーリーです。モアナは自分の周りにある自然世界、大地といったものに対して非常に共感し、それを保持したいと思っています。それが、自分にとっては新鮮でした」と語った。

モアナ役を演じるのは、全世界3万⼈超の候補者から選ばれた、奇跡の歌声を持つ18歳の新⼈キャサリン・ランガイア。モアナと⾏動を共にする相棒が半神半⼈のマウイを、アニメーション版でも同役の声を演じたジョンソンが演じ、本作ではプロデューサーも兼ねての参加となった。

シリーズに携わるのが3度目となるジョンソンの存在は、きっと大きかったに違いない。ケイル監督は「まさにそうですね。最初に彼と話をしたのが2023年の3月、3年前です。ドウェイン・ジョンソンと一緒に朝食をとっていた時、彼が私に『このプロジェクトに参加してくれないかな？そういうアイデアがあるんだよね』という話をしたんです」と、ジョンソンから監督のオファーを打診された経緯を述べた。

「その時に彼はこう言いました。アニメーション版で声優をやり、実写版でも自分が俳優としてその役をやるといったことは、映画史でもなかなかないことで非常にワクワクしていると。そして同時に、彼はやはり自分の文化、ポリネシアの文化というものがこのディズニーという世界的な発信力がある映画で、前面に推し出されるということに対して非常に興奮していたんです」とドウェインとのやりとりについて明かす。

「最初のミーティングで、ドウェイン・ジョンソンと私はパワー・オブ・シネマ(映画の力)について話をしました。舞台の演出家で有名なピーター・ブルックが言っていましたが、舞台というものは溶ける雪の上に文字を書いていくようなものだと。消え去ってしまうということを表現していたのですが、ドウェイン・ジョンソンと話をしていて、ああ、映画というものは溶ける雪に書くのではなくて、ずっと残るものなんだなというふうにすごく感じたんです。なので、ドウェインはプリプロダクションからポストプロダクションまで本当の意味でのパートナーでした。もちろん現場の役者さんとしてもすばらしいのですが、映画全体のパートナーとして、本当に最初から最後までずっとそばにいてくれました。だから、彼はいろんなシーンのいろんなバージョンを見ているわけです。彼とは本当にすばらしいパートナーシップが築けたので、それが今後も続くといいなと願っています」。

「キャサリン・ランガイアには、遊び心と同時に非常に強烈なものがあるんです」

先日来日したジョンソンが、モアナ役のランガイアを見つけた際、監督から「彼女には言葉にできない“なにかがある”と言われた」と語っていたが、ケイル監督にその魅力について改めて聞いてみた。「確かに、私がドウェインと話をした時、何回も何回も言った言葉が、その言いようのない、ちょっと神聖な力や魅力でした。いま言葉にしてみると、威厳のあるそのパワフルさや、ユーモアかと。彼女には、遊び心と同時に非常に強烈なものがあるんです。今回の映画ではそれが実写化され、ある意味で体現されたわけです。彼女は非常に大きな悪魔と対峙することも辞さないけど、それと同時におばあちゃんと一緒にいる孫娘というような非常に静かな時間の演技もできる。1つの極から反対の極に自由に動きつつ、同じ人間性を保つことができるのが彼女の力だと思います」とランガイアを心から称える。

また、劇中にシリーズのファンがうれしくなるようなトリビアが隠されていないか、聞いてみた。「いくつかありますが、『シャイニー』という曲が流れる時、デヴィッド・ボウイへの目配せがあり、それはメイクアップや目の色に表れていて、彼へのオマージュのようになっています。また、『もっと遠くへ』では、(船を)漕ぎだして振り返ってカットバックする時3人の人物が手を振ってるんですが、あれは実はドウェイン・ジョンソンのお母さんと2人の娘さんです。また、モアナが航海に出て、振り返った時に自分の先祖がいるというシーンにも、ドウェイン・ジョンソンの先祖を表すお母さんと、未来を表す2人の娘を使っているので、モアナファンは楽しんでくれたらいいなと思ってます」と、とっておきのイースターエッグを教えてくれた。

「リン＝マニュエル・ミランダのように、キャラクターを強めるような曲を作れる人はなかなかいない」

続いて音楽の話題へ。様々なミュージカルを手掛けてきたケイル監督にとって、本作で特にお気に入りの楽曲や演出について尋ねてみた。「私はこの楽曲を作ったリン＝マニュエル・ミランダと25年一緒に仕事をしてきましたが、彼は曲を通じて物語を進めていく能力があるということに本当に感心しています。彼のように、キャラクターを非常に尖鋭化するというか、強めるような曲を作れる人は、なかなかいない。大抵の曲は、少しストーリーやキャラクターとズレていたりしますが、彼の場合はそうならないんです。また彼の書く歌詞を聞くと、本当にそれを信じて従うべき道であることがわかり、いろいろな洞察を与えてくれます」と、まずはリン＝マニュエル・ミランダに絶大な信頼をおいている理由を語る。

そして「どの曲にもそういうものがあるから、私は全曲を信頼しているし、それはリン＝マニュエル・ミランダが書いた曲だからということに加え、キャストの力も大きいかと」としたうえで「だからどの曲も大好きですが、あえて言うとしたら、オープニングナンバーの『いるべき場所』という曲が、『屋根の上のバイオリン弾き』や『美女と野獣』などのオープニング曲と同じように、革新的にこの作品の基盤を作っていると思います」とコメント。同曲を聴けば、「モアナのコミュニティである島と彼女とのコネクション、つまり彼女のルーツがそこにあるからこそ、彼女は探検の旅に出るということがよく理解できます」と答えてくれた。だからこそ、この曲への共感が物語への没入感を深めてくれるという。

ケイル監督のもとで、豪華キャストが人気シリーズの世界観を体現するミュージカル・アドベンチャー『モアナと伝説の海』。心揺さぶる冒険譚は、圧倒的な映像美や心に響く美声や音楽も含め、ぜひ大スクリーンで体感していただきたい。

文/山崎伸子