日常の記憶から生まれる、「KOTOHAYOKOZAWA」の創造

Inner Side｜KOTOHAYOKOZAWA 01

日常の記憶から生まれる、「KOTOHAYOKOZAWA」の創造

2015年にデザイナー 横澤琴葉によって設立された、東京を拠点とするファッションブランド「KOTOHAYOKOZAWA」。独創的なカッティングやテキスタイルを軸に、日常に潜むささやかな違和感や気づきを服へと昇華している。今回Lula Japan Webでは、「KOTOHAYOKOZAWA」のこれまでや今後の展望をインタビュー。“KOTOHAYOKOZAWA” is a Tokyo-based fashion brand founded in 2015 by designer Kotoha Yokozawa.Centered on original cuts and textiles, the brand transforms the subtle sense of dissonance and insights found in everyday life into clothing.In this interview on Lula Japan Web, we discuss the history and future prospects of “KOTOHAYOKOZAWA”.

KOTOHAYOKOZAWA

－幼少期に影響を受けたものや、デザイナーになろうと思ったきっかけを教えてください。

私が生まれる前に洋裁店をやっていた母方の祖母と、二世帯住宅で一緒に暮らしていました。
祖母の部屋には足踏みミシンやトルソーがあって、小さい頃からそういう道具が身近だったんです。
私の母の結婚式のドレスを作ったり、自分で着る服も仕立てたりする人だったので、私も服は「買うもの」というだけでなく、「自分で作る」という選択肢を自然と知りました。

また、小学校低学年頃から「ピチレモン」や「nicola」を毎月読むのが本当に楽しみで、何度も読み返していました。
今でもページの順番まで覚えているくらいで、その頃の影響はすごく大きいと思います。
デザイナーになろうと思ったのも、その流れでした。
幼稚園の卒業アルバムにも「ファッションデザイナーになりたい」と書いていました。

－Please tell us what influenced you during your childhood and what inspired you to become a designer.

I lived with my maternal grandmother—who had run a dressmaking shop before I was born—in a two-generation home.
My grandmother’s room had a treadle sewing machine and torsos, and I was surrounded by those tools from a very young age.
Because she made my mother’s wedding dress and sewed clothes for herself, I naturally came to see clothes not just as something I ‘buy’, but also as something I ‘make myself’.

Also, starting in the early elementary school years, I really looked forward to reading ‘Pichile’ and ‘nicola’ every month, and I would reread them over and over again.
I still remember the order of the pages, and I think the influence of that time was enormous.
My decision to become a designer came from that same path.
I even wrote in my kindergarten memorial book that I would be a fashion designer.


－服を作る時、大切にしている感覚はありますか。

一番大切にしているのは、自分にしっくりくるかどうかです。
フィッティングでは人にも着てもらいますが、自分でも必ず着るようにしています。
誰が着てもそれぞれに良さがあって、着やすくて、扱いやすいものが理想です。

－Is there a particular sense you prioritize when making clothes?

What matters most to me is whether it feels right for me.
During fittings, I have others try on the pieces, but I always make sure to try them on myself as well.
The ideal piece for me is something that looks good on everyone, is comfortable to wear, and is easy to care for.

－現在は「KOTOHAYOKOZAWA」、「TODO KOTOHAYOKOZAWA」、「SOMEBODY KOTOHAYOKOZAWA」という異なるラインを展開されていますが、3つのラインへと発展していった背景について教えてください。

最初は自分の名前のブランドだけでスタートしました。
ブランドを始めた頃から、今の「TODO KOTOHAYOKOZAWA」の立ち位置になるメローロックのカットソーは作っていたんですが、それが想像以上に反響をいただいて、売り切れたら追加で作ってお店に届ける、ということを繰り返していました。
でも気づけばそればかりを作っていて、「このままだと、このアイテムだけのブランドになってしまう」と思うようになったんです。

もちろんシグネチャーになることは嬉しいことですが、私はそのアイテムだけを作るためにブランドを始めたわけではありません。
スタイリングや人の振る舞い、その場のムードまで含めて表現したいと思っていたので、ラインを分けることにしました。

一方で、作ってすぐ届けるようなスピード感も、自分たちの強みだと考えていました。
その流れはなくしたくなかったので、メローロックやプリーツ加工のアイテムを展開するラインとして「TODO KOTOHAYOKOZAWA」を立ち上げました。
「TODO」という名前は、「To Do List」からつけています。
思い立ったらすぐ作って、すぐ届ける。そのスタイルを続けていきたいという想いを込めています。

「SOMEBODY KOTOHAYOKOZAWA」は、ブランド初期の頃のように、一点ものだからできる表現を続けられる場所を作りたいと思って始めました。
量産になると、1点だけのアプローチや感覚をそのまま残すことは難しくなるので、それができる環境を持ち続けたかったんです。
そこで勢いで作ったものを見返して、「この形はすごく良かったから次のシーズンで展開してみよう」と思うこともあります。

また、新しく入ったスタッフが一点ものを作ることで、その人ならではの発想や感覚を発揮できる場所にもなっています。
自分が作ったアイテムが店頭に並んで、誰かに選ばれていく過程を経験することで、ものづくりに対する意識も変わっていくと思いますし、ブランドとしても新しい視点をもらっています。

あと最近は、メローロックの余った糸だけを使ったニットを作ったり、アーカイブを染め直したりもしています。
もったいないという気持ちが昔から強くあって。
まだ使えるものがあるのに捨てて、新しいものを買う理由があまり分からないんです。
アーカイブを染め直した時も、熱加工によってシワが入って、最初に作った時とはまったく違う表情になりました。
それがすごく面白くて。「最初からこの発想はできなかったけど、この雰囲気はいいな」と思えたことが、その後のものづくりにも繋がっています。


－You currently offer different lines called “KOTOHAYOKOZAWA”, “TODO KOTOHAYOKOZAWA”, and “SOMEBODY KOTOHAYOKOZAWA”. Could you tell us about the background behind how your brand evolved into three separate lines?

I started with a brand named after my own name.
Ever since I launched the brand, I’d been making the lettuce-edge style T-shirts that would eventually become the cornerstone of “TODO KOTOHAYOKOZAWA”. They received a much better response than I’d imagined. I constantly repeated the cycle of making more once they sold out and delivering them to the store.
But before I knew it, that was all I was making, and I started thinking that If this keeps up, “KOTOHA YOKOZAWA” will become defined solely by this one item.

Of course, I’m happy that it became my signature piece, but I didn’t start the brand just to make that one item.
I wanted to express not just the clothing, but also the styling, people’s demeanor, and even the mood of the moment, so I decided to split the line.

At the same time, I believed that our ability to create and deliver items quickly was one of our strengths.
I didn’t want to lose that momentum, so I launched “TODO KOTOHAYOKOZAWA” as a line dedicated to lettuce-edged and pleated items.
The name "TODO" comes from ‘To Do List’.
It embodies my desire to continue that style: creating something as soon as the idea strikes and delivering it right away.

We started “SOME BODY KOTOHAYOKOZAWA” to create a space where we could continue the kind of expression only possible with one-of-a-kind pieces like our early days.
Once we move to mass production, it becomes difficult to preserve the approach and sensibility of a single piece. We wanted to maintain an environment where we could do just that.
Sometimes, looking back at pieces we created on a whim, we think, “This shape was really great—let’s incorporate it into the next season’s collection”.

It also becomes a space where new staff members can show their unique ideas and sensibilities by creating one-of-a-kind pieces.
I believe that experiencing the process of seeing the items they’ve made displayed in-store and chosen by customers changes their mindset toward craftsmanship, and it also provides our brand with new perspectives.

Recently, I’ve also been making knits using only leftover yarn from lettuce-edge projects and re-dyeing pieces from our archives.
I’ve always felt strongly about not wasting things.
I don’t really understand why people throw away things that are still usable just to buy new ones.
When we re-dyed items from our archives, the heat treatment created wrinkles, giving them a completely different look from when they were first made.
I found that really interesting. Realizing, “I couldn’t have come up with this idea from the start, but I really like this vibe”, has influenced my subsequent creative work.

－タグに食事の写真がプリントされたアイテムがありましたが、一見すると服とは結びつかないモチーフは、どのような思考やきっかけから生まれるのでしょうか。

何でもプリントすれば服になると思っているんです。
逆に服にするために柄を描こうとすると、少しわざとらしく感じてしまって。
だから、そのために用意したものではないものを使う方が好きなんです。
どう使ってもいいし、どう解釈してもいい。その余白がある方が心地良いですよね。
なので、モチーフはカメラロールから探すことがほとんどです。
「このために撮ろう」と意図することはなくて、日常の中で自分が残しておきたいと思ったものを自然と撮っています。
道を歩いていて見かけた人の服装や景色だったり、「みんなは撮らないかもしれないけど、自分は残しておきたいな」と思ったものだったり。
そういう写真が、そのまま服になることが多いですね。


－There were pieces with photos of food printed on the tags. At first glance, these motifs don’t seem to have anything to do with clothing. What kind of thinking or inspiration leads to such creations?

I believe that if I print anything on fabric, it becomes clothing.
On the other hand, when I try to design a pattern specifically to turn it into clothing, it feels a little contrived.
That’s why I prefer using things that weren’t originally intended for that purpose.
I can use them however I like, and interpret them however I like. That freedom is more comfortable, isn’t it?
So, I almost always look for motifs in my camera roll.
I don’t set out to take photos for a specific purpose. I just naturally snap pictures of things in my daily life that I want to hold.
It could be someone’s outfit, a view I happen to see while walking down the street, or something I think, “Maybe other people wouldn’t take a picture of this, but I want to keep it”.
Those kinds of photos often end up being reflected directly in the clothes.



KOTOHAYOKOZAWA
kotohayokozawa.com



【KOTOHAYOKOZAWA Pop-Up at SHIBUYA PARCO】
DATE：7月24日（金）～8月4日（火）
TIME：11:00am～9:00pm
PLACE：渋谷PARCO POP UP SPACE「ARCADE」
ADDRESS：東京都渋谷区宇田川町15-1 1F

【KOTOHAYOKOZAWA Pop-Up at ISETAN SHINJUKU】
DATE：8月5日（水）～18日（火）
TIME：10:00am～8:00pm
PLACE：伊勢丹新宿店本館 TOKYO CLOSET
ADDRESS：東京都新宿区新宿３-14-1 2F



KOTOHAYOKOZAWA：
2015年3月に横澤琴葉が設立したウィメンズブランド。
即興的な作り方を受け入れた一点ものを中心に展開し、デザイナー 横澤のクリエイションを反映させたコレクションラインに加えて、異なるテーマを掲げる3つのライン「KOTOHAYOKOZAWA」、「TO DO KOTOHAYOKOZAWA」、「SOMEBODY KOTOHAYOKOZAWA」を展開している。
www.instagram.com/kotohayokozawa/

A women’s fashion brand founded by Kotoha Yokozawa in March 2015.
The brand focuses primarily on one-of-a-kind pieces created through an improvisational process. In addition to a collection line that reflects designer Yokozawa’s creative vision, it features three distinct lines that each have their own theme: “KOTOHAYOKOZAWA”, “TO DO KOTOHAYOKOZAWA”, and “SOMEBODY KOTOHAYOKOZAWA”.