なぜ『トイ・ストーリー』は30年以上も愛され続けるのか？ おもちゃと一緒に成長する“個性を認める物語”

間もなく公開される『トイ・ストーリー5』。第1作目が公開され、スクリーンにウッディとバズ・ライトイヤーが登場してからなんと31年。これまでのシリーズ4作は今も多くの人に愛され、世界中には親子2代、3代でファンという人たちも。そこで今回は『トイ・ストーリー』シリーズがなぜこんなに愛されているのか、その理由を探ってみたい。

【1】世界初のフルCGアニメーション

今ではピクサーの『モンスターズ・インク』、『リメンバー・ミー』、さらにイルミネーションの『怪盗グルー』＆『ミニオンズ』シリーズなど、フル3DCGアニメーションは珍しくない。実はこの『トイ・ストーリー』シリーズ第1作目が世界初。圧倒的な映像美とディテールまで表現された緻密なイラストレーションは当時の映画ファンを圧倒。ウッディは布で、バズはプラスチックでできた本物の人形に見えるのに、それでいて命があるかのように動く映像は多くの人を魅了した。

【2】物語にはハリウッドの様々な要素が凝縮

とはいえ、映像美だけではここまで多くのファンを30年以上も惹きつけられない。『トイ・ストーリー』シリーズの魅力はその名の通りストーリーにある。一言で言えばウッディとバズ、そして仲間のおもちゃたちが繰り広げる冒険物語なのだが、それだけでは片付けられない。

ライバルだったウッディとバズが心を通わせるようになる友情ものであり、2人が力を合わせて困難に立ち向かうバディものでもある。大きくなったアンディがおもちゃたちと別れを告げる切ない成長物語でもあるし、ウッディとボー、バズとジェシーの恋物語の要素もある。シリーズのどの作品にも登場するカーチェイスや逃走シーンはおもちゃ版『ワイルド・スピード』ともいえそう。

また1作目でおもちゃを虐待する、意地悪な少年シドにおもちゃたちがリベンジするシーンはホラーさながら。ウッディの首がぐるっと回るあたりはホラーの古典『エクソシスト』顔負けである。4作目でウッディが声の再生装置と引き換えに仲間のフォーキーを取り戻すシーンは、ディズニーの『リトル・マーメイド』を彷彿とさせる。おもちゃたちの物語は、これまでハリウッドが磨き上げてきたストーリーテリングの集大成なのである。

【3】ヴィランは徹底的に退治

このシリーズは子どもも見ることを想定して制作されたアニメーション。だからおもちゃたちはキュートだし、登場人物の子どもたちも基本的に愛らしい。とはいえ、甘くはないのがこのシリーズのすごいところ。

1作目でおもちゃを虐待していた隣の男の子シドはおもちゃたちに脅かされて、すっかり怯えてしまう。2作目の悪役である金鉱掘りの人形、プロスペクターも見ず知らずの女の子のリュックに押し込まれて追放されてしまう。ウッディたちはヴィランに手加減しない。3作目はちょっと趣が変わり、悪役のクマのぬいぐるみ、ロッツォにウッディたちは救いの手を差し伸べる。でもロッツォは土壇場でウッディたちを裏切り、結局人間に捕まって晒し者にされてしまう。

それまで散々悪いことをしていたヴィランを徹底的が変に許されてしまうと、なんだかモヤっとしてしまうもの。悪はしっかり懲らしめ、観客たちの気持ちをすっきりさせてくれるのもこの作品の魅力である。

【4】「みんな違って、みんないい」を教えてくれた

このシリーズに登場するおもちゃたちは、どれもキャラが立っていて個性的。観客には彼らにはそれぞれの良さがあることがわかるのだけれど、本人たちはときにそれを忘れがち。たとえば1作目で囚われの身になってしまったバズは「自分はスペース・レンジャーじゃない。安っぽくてくだらないおもちゃだ」と落ち込んでしまう。

そんなバズをウッディは「スペース・レンジャーよりおもちゃの方がずっといい。アンディが君のことを好きなのはおもちゃだからだ！」と励ます。今では定番フレーズになった「みんな違って、みんないい」こと、自分を受け入れることの大切さをこの作品は1990年代から私たちに教えてくれていたのである。

【5】「力を合わせればどうにかなる」

自分らしさを受け入れたおもちゃたちは、それぞれの得意技を発揮してさまざまな困難を乗り切っていく。たとえば2作目、日本に連れていかれそうになるウッディをおもちゃたちが救うシーン。胴がバネになったスリンキー・ドッグはバネを極限まで伸ばしてウッディをスーツケースからひっぱり出そうと頑張る。空港まで車で追いかけるシーンでは力持ちのバズがハンドルを握り、首の長い恐竜のレックスが窓から外を見てナビゲーションする。小さなミスター・ポテトヘッドはハムこと豚の貯金箱の上に乗ってシフトレバーを担当する。

力を合わせてウッディを救おうとする彼らの姿は胸アツ。一人では難しいこともみんなで力を合わせれば成し遂げられる。そんな人生の基本をこの作品は毎回教えてくれるのである。

【6】物語は時代に沿って進化する

このシリーズの1作目が作られたのは1995年。4作目が作られた2019年までの間にハリウッドも世界もその間に激変した。

特に大きく変わったのは女性をめぐる状況。2017年にハリウッドでは「Me Too」運動が起き、女性たちの権利向上を訴える声が広がった。実はそれまでに映画ファンの間から『トイ・ストーリー』シリーズは男女格差が大きすぎるという声が上がったこともあった。

特に2010年に作られた3作目。羊飼いのボーが登場しなくなり、ただでさえ少数派だった女の子キャラがさらに少なくなってしまった。カウガールのジェシーとバービーが頑張り、ミセス・ポテトヘッドがみんなを笑わせてくれたものの「女の子の影が薄すぎる」と嘆く声が上がった。

これが大きく変わったのが、2019年に作られた4作目。ボーが復活、これまで履いていたスカートをパンツにはきかえて登場した。人生経験を積んで性格もアクティブになった彼女は、ウッディのバディとして大活躍。ジェシーもバズの片腕として存在感を発揮する。さらにラストで仲間たちの元を離れる決意をしたウッディは、保安官バッジをジェシーに託す。次のリーダーに女性を任命するのである。

ただ空気を読むのではなく、時代にあった正しい価値観に合わせてストーリーをアップデートする。ストーリーがきちんと進歩していくところも、このシリーズの魅力である。

【7】観客とおもちゃが一緒に成長していく

シリーズが始まった頃のウッディたちの悩みは、持ち主、つまりアンディたちが自分たちを捨てないか、飽きないかどうか。だから誕生日もクリスマスもアンディがプレゼントを開封するのをドキドキしながら見守っていたのである。アンディの愛を独り占めする新入りが来ると困るから。

しかしシリーズが進むに連れてウッディたちの悩みもより深くなっていく。ウッディは3作目で、アンディの元にとどまるのが幸せなのか、それとも他の子どもたちのもとで役目を果たすのが幸せなのか、自分の存在意義を考える。

さらに4作目では仲間たちの元に戻るのか、それとも愛するボーと共に新たな人生を築いていくのか究極の選択を迫られる。その姿は仕事や結婚、恋愛に悩む大人の人間の姿に重なる。

1作目の公開時に子どもだった観客は、3作目、4作目を見るときにはもう大人。ウッディと共通する悩みを持っていた人も多いはず。ウッディは観客と一緒に大人になり、より難しくて複雑な人生の問いに共に向き合っていく。そんなことができるキャラクターはハリウッドでもなかなかいない。

【8】実は声優も豪華

ウッディの声を名優トム・ハンクスが演じていることはよく知られているけれど、実は他にも名優が。たとえば3作目でバービーの恋人ケンの声を担当しているのは、アカデミー俳優のマイケル・キートン。4作目に登場するスタントマン人形のデューク・カブーンはキアヌ・リーブスだし、同じく4作目で景品のぬいぐるみバニーの声を演じたのは映画『ゲット・アウト』を作った奇才、ジョーダン・ピール監督。日本語の吹き替え版も豪華だけれど、もし未体験ならオリジナルの俳優たちの声で見てみるのもおすすめ。

【9】隠されたイースターエッグがすごい

2作目に日本が世界に誇るキャラクター、トトロのぬいぐるみが出てくることは有名だけれど、シリーズにはピクサーの他の作品のキャラクターや小道具がイースターエッグのようにたくさん仕込まれている。

特に注目したいのは4作目。主な舞台になっているアンティークショップには『リメンバー・ミー』のキャラ、エルネスト・デラクルスのグレイテスト・ヒッツのレコードが飾ってある。さらにキャビネットに置かれたお皿には『メリダとおそろしの森』に登場するメリダ一族の紋章が描いてあったり、『カーズ』のキャラクター、リジーがいたり。『カールじいさんの空飛ぶ家』のカールじいさんが持っている杖も店内に置いてあるそう。また遊園地の射的ブースにはバニー＆ダッキーと一緒に『リメンバー・ミー』の主人公ミゲルが使っているギターが商品として吊るされている。

これらはほんの一例。細かく見たら、もっとたくさんのトリビアが見つかるはず。試してみて！

【10】永遠に残る主題歌がある

いい映画にはいい音楽が必須。このシリーズに欠かせないメロディといえば、やはり「君はともだち（You've Got a Friend in Me）」。1作目でアカデミー賞オリジナル主題歌賞にノミネートされた名曲だが、それ以降のシリーズでも主題歌に使われている。あのほのぼのしたイントロを聞くだけで、脳内にウッディが登場するという人も多いのでは？ 『トイ・ストーリー5』の予告にもあのメロディが使われているところを見ると、新作でもまた聞けそう！ 楽しみに待ちたい。