邦画界を“席捲した”３０年前の至高の一作「いつの時代に見てもいい」有名監督が描き出した“人生の再生”

人は、いつも“正しい理由”だけで走り出せるわけではない。むしろ、停滞した日常を打ちやぶるのは、人には言えないような不純な動機“下心”であることも多い。周防正行監督の代表作、映画『Shall we ダンス？』は、そんな人間の滑稽な本音を入り口に、人生の再生を鮮やかに描き出した一作だ。

公開から30年経った今でも多くの人々から、「いつの時代に見てもいい」「多幸感あふれるラストは最高」「至高のエンタメ」など根強く評価され続けている。

窓越しに映る「邪念」という名の救い

主人公・杉山（役所広司）が社交ダンスの世界へ足を踏み入れた理由は、あまりにも人間くさいものだ。通勤電車の窓から見えた美しい講師・舞（草刈民代）への、淡い身勝手な好奇心のようなものに他ならない。マイホームを手に入れ、円満な家庭を築き、人生の目標をすべて消化してしまった男にとって、その“邪念”は灰色にくすんだ日常を変える唯一の光であった。

同じく“中年の危機”を描いた米映画『アメリカン・ビューティー』の主人公レスターもまた、娘の親友という禁断の相手に欲情したことをきっかけに、死んでいた人生を激変させる。彼は“美しき若さ”を手に入れたいという衝動に突き動かされ、夫であり父親としての義務を放り出し、肉体を鍛え、自らを縛る社会的な枠組みを次々と壊していく。日米両作において、凝り固まった日常を解きほぐすスイッチは、皮肉にもこうした不純な衝動だったのである。

「型」への埋没がもたらす自己の解放

しかし、ここからの展開が『Shall we ダンス？』の真骨頂である。レスターが欲望のままに既存の社会規範を破壊し、個の解放を叫ぶのに対し、杉山は社交ダンスという極めて厳格な“型”の中で自らを解放させていく。

当初は舞に近づきたい一心だった不純なステップが、練習を重ねるうちに、自分自身の身体を律する喜びにすり替わっていく。他者の目を気にし、世間体に縛られていた自意識が、ダンスという規律を習得する過程で削ぎ落とされていくのだ。下心という入り口を潜り抜けた先で彼が手にしたのは、他者と手を取り合い、リズムを共有するという純粋な調和の喜びであった。

下心の浄化と、改めて手にした希望

物語の終盤、杉山はもはや舞という特定の女性を追う存在ではない。彼は、ダンスを愛し、人生を肯定的に楽しむ一人の自立した男へと変貌する。かつて窓越しに抱いた“下心”は、パートナーへの敬意と、自分自身の人生を再び愛するという“希望”へと完全に浄化されたのだ。

『アメリカン・ビューティー』のレスターが、死の直前にようやく世界の美しさに気づくという悲劇的な悟りに至るのに対し、杉山は日常を捨て去ることなく、その日常の中にダンスという情熱を共存させることで生還を果たす。ラストシーン、パーティー会場で舞に誘われ、誇り高くフロアへ踏み出す彼の背中には、不純な動機さえも人生の豊かさに変えてみせた男の、清々しい希望が満ちあふれている。

邪念をステップに変え、滑稽な自分をも愛せるようになった時、人は本当の意味で“人生の主役”に返り咲くことができる。本作は、行き詰まった大人たちの背中を優しく、かつ力強く押し続けてくれる至高の一作である。

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ライター：山田あゆみ
映画コラム、インタビュー記事執筆やオフィシャルライターとして活動。X：＠AyumiSand