なぜ今、『リボンの騎士』なのか？ Netflix映画『THE RIBBON HERO リボンヒーロー』が描く、2026年に必要な“新しいヒーロー像”【徹底解説レビュー】

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8月8日よりNetflixでアニメ映画『THE RIBBON HERO リボンヒーロー』が配信中だ。

結論から申し上げれば、本作は賛否両論を呼ぶ特徴がある一方、「原案」である手塚治虫の『リボンの騎士』が持つ精神性を「2026年の今こそ必要なヒーロー映画」に落とし込んだことが、掛け値なしに素晴らしいと思える作品だった。

ストレートな「ヒーロー譚」になっている

まず、本作はアニメ映画『超かぐや姫！』のツインエンジンと、星野源のMV「異世界混合大舞踏会（feat.おばけ）」のOUTLINEが製作を手がけており、アニメーションのクオリティーがとても高い。人気イラストレーターの望月けい原案のキャラクターそれぞれがコロコロと表情を変えていて愛らしく、スピーディーかつダイナミックなアクションがたっぷり用意されている。

また、冒頭から絶望的な心境が描かれており、さらに獰猛な野獣に襲われるなど序盤はややダウナーで少し怖い印象もあるが、それ以降はコミカルで楽しいシーンも多い。何より物語の流れはシンプルでわかりやすく、後述するように「スーパー戦隊」や「プリキュア」に通ずるストレートな「ヒーロー譚」としてのアツい展開も用意されている。

そのため、まずはアニメとしての出来栄えと、老若男女が楽しめるエンターテインメントを期待してみていいはずだ。

大胆な「IF」こそを支持したい

一方で、本作の物語の立ち上がりは、「原案」の『リボンの騎士』とは一致していない。というよりも、「もしも『リボンの騎士』がこうだったら？」という「IF」を、大胆に描いているといっていい。

昨今では「原作に忠実」であることが映像化作品の大きな評価軸になりやすく、実際にこの『THE RIBBON HERO』でも「原作そのままの絵柄や設定で『リボンの騎士』を今アニメ映画化してほしかった」という趣旨の意見も見かける。

しかし、この『THE RIBBON HERO』は原案の根幹に関わる部分を大きくアレンジしている、なんなら文字通りに「破壊している」とさえ言えるため、『リボンの騎士』のファンから否定的な声があがるのも致し方ないだろう。

しかし、この『THE RIBBON HERO』の不安を覚えるほどの物語の立ち上がり、設定の大きな変更には間違いなく意義があり、それは大きな「挑戦」でもあり、原案への多大なリスペクトにもつながっていたと思うのだ。

その理由を、本編の内容に触れつつ、たっぷりと解説しよう。なお、エンドロール後にも重要なシーンがあるため、最後まで見届けてほしい。

※以下より、『THE RIBBON HERO』の決定的なネタバレを避けつつ、一部内容に触れています。

「すべてを失う」「戦う理由すらなくなる」ことから始まる物語

原案の『リボンの騎士』の主人公であるサファイアは「女の子でありながら男の子の心も持って生まれた」「王位継承のために王子として振る舞う」「女の子として隣国の王子に恋焦がれる」という複雑な特徴を持つキャラクターだ。ジェンダーやアイデンティティで葛藤する心理は、1950年代に生まれた作品とは思えないほどに先進的であるし、2026年の今に語り直す意義もあっただろう。

また、『リボンの騎士』のサファイアには、王国のために戦う明確な理由があり、それは男装をする理由にも密接につながっている。たとえば、アニメ版の第1話のラストで、サファイアは「この国には、悪いたくらみやしきたりが多すぎます。それがなくなるまで、ぼくは男の子ですよ、お母様」とはっきりと宣言していたりもするのだ。

しかしながら、今回の『THE RIBBON HERO』の物語は、災厄である“ネルガル”に王国“シルバーランド”が滅ぼされ、王女のサファイアが放浪の果てに“ゴールドランド”に辿り着く、というところから始まる。

しかも、サファイアは母親から、災厄に立ち向かう、いや、戦うことさえも明確に否定されている。王国が滅ぼされるばかりか、戦う理由すらなくしてしまったサファイアは、必然的に誰かの目をごまかすために男装する理由もなくなっている。

そして、『リボンの騎士』では「ぼく」という男の子の一人称を使う様も印象的だったサファイアは、今回の『THE RIBBON HERO』では一貫して女の子の「あたし」または「私」の一人称であり、男の子のふりをすることはない。『リボンの騎士』の重要な要素を「捨てた」ように思えることに、落胆する人はいるだろう。

サファイアの「意志」に反する「諦観」の世界

しかし、『リボンの騎士』のサファイアの「自ら戦い誰かを助けようとする」という「ヒーロー性」は、今回の『THE RIBBON HERO』でも全く失われていない。いや、むしろ、物語の冒頭で「すべてを失った」からこそ、その後の彼女が悩みながらも「意志」を強固にしていく様がより強調され、それこそが作品のテーマと言ってもいいほどだった。

例えば、サファイアは知り合った少女の「パイン」に「誰かのために何かをしたいんだ。自分にできることってなんだろうって、まだ見つからないけど」と悩みを打ち明けつつ、「私たち2人で、できることを見つけようよ！」と、パインと友達になることを提案するのだ。

それもまた、原案では1人で戦うことも多く、おおむね孤独だったサファイアに「友達ができる」という「IF」を叶えていたと言えるかもしれない。

そして、すべてを失ってもポジティブでいようとするサファイアに対して、ゴールドランドという国、いや世界では、災厄に対して「受け入れるしかない」「戦わない」ことが「最善」とされる価値観がまかり通っている。

たとえば、宗教組織“ミトラ”の教皇は、「弱い者は大きな力の犠牲になる。それが自然の摂理」と言い放つ。災厄のネルガルから逃げたり、祈ったりするだけでなく、国民が生き延びるためには「生け贄を捧げる」ことさえ当然の道筋として受け入れているのだ。

これらは、現実の世界にもある「諦観」（が行き着いた先に待ち受けているもの）だ。同様に、社会や世界にある大きな問題に対して冷めていたり、どこか他人事でいたり、誰かが犠牲を払うことを受け入れてしまったり、政治や権力者がいかに横暴でも対抗することを「無駄」と思う人は少なくないだろう。

また、劇中の災厄の“ネルガル”は、“水際対策”や国全体が“ロックダウン”をすることから、明らかにコロナウイルスのメタファーにもなっている。前述した教皇の考えは、コロナ禍での陰謀論に近いのかもしれない。それ以降でも、分断の問題がはびこり、さらに戦争が起こった後の2026年の今の現実の世界を、この『THE RIBBON HERO』は反映している。

一方で、『THE RIBBON HERO』のサファイアは、前述したように「受け入れたり諦めたりすることが当たり前の世界」で、「誰かのために何かをしたい」というまっすぐな意志を持ち続けており、それは身近な誰かだけでなく、災厄が何度やってきても諦観をし続けていた世界を大きく変えていくことになる。

それこそが、実際に諦観……いや、世界の大きな問題に対して、はっきり「諦めている」人も多い今の世界では、とても大きな希望に映ったのだ。

そうした『THE RIBBON HERO』の特徴から、筆者個人は2025年の映画『スーパーマン』を連想した。こちらもまさに困難な時代になったからこそ、誰もが知る「善性」に満ちたヒーローの姿をはっきりと描いた作品だったからだ。併せて観てみてもいいだろう。

「スーパー戦隊」「プリキュア」のようなストレートなヒーローを連想する理由

では、今回の『THE RIBBON HERO』のサファイアがどう具体的に戦うのか？と言えば、それこそ『プリキュア』のように、笑ってしまうほどストレートな「変身して戦うヒーロー」となる。それこそがてらいのない「今こそ観たい絶対的なヒーロー」にも映るのだ。

元々の『リボンの騎士』のサファイアも騎士として戦う王子や、可憐な王女、さらには白鳥などに文字通りに変身していたので、この『THE RIBBON HERO』で「変身して戦う」ことは、原案から大きくは外れてはいないだろう。

さらに、『THE RIBBON HERO』では「スーパー戦隊」や「プリキュア」シリーズで知られる脚本家の香村純子氏が脚本協力をしており、まさに「戦隊モノやプリキュアみたいだ！」と思うばかりの、とあるアツい展開が待ち受けており、そこには「思ったことを高らかに言ってのける」良い意味でヒーローものの「お約束」のような語り口の清々しさもあった。

なお、その香村純子氏が脚本を担当した2018年の『HUGっと!プリキュア・ふたりはプリキュア オールスターズメモリーズ』は「プリキュア」映画史上最高傑作と断言できる作品であり、今回の『THE RIBBON HERO』に通ずる要素も存分にあるため、そちらもぜひ観てほしい。

『リボンの騎士』を「この先の未来」に託している

原案の『リボンの騎士』が何に影響を受け、さらに後年の作品に影響を与えたのかを知っておくと、今回の『THE RIBBON HERO』をさらに楽しめるだろう。

作者である手塚治虫は、5歳から約20年間を兵庫県宝塚市で過ごしており、幼少期から見ていた宝塚歌劇の「女性が男性役を演じる男役スター」から強い影響を受け、王子として育てられた王女・サファイアというキャラクターを生み出した。

ただ、前述したように今回の『THE RIBBON HERO』のサファイアは、ヒロイックな活躍はするものの、『リボンの騎士』の時のようにはっきりと男性として振る舞う場面はない。一方、具体的な描写はネタバレになるので避けるが、今回はその「今までのサファイア像」についても、とある大胆な手法で「回答」をしている。そちらもまたストレートすぎて賛否を呼ぶかもしれないが、その「潔さ」を評価する人も少なくはないだろう。

また、その宝塚歌劇から強い影響を受けた『リボンの騎士』のサファイアという「男装の麗人」および「男性と女性の両方の心を持つ」キャラクターは、さらに後の『ベルサイユのばら』や『少女革命ウテナ』にも影響を与え、「自ら戦う少女」であることは『美少女戦士セーラームーン』や『プリキュア』にも確実に受け継がれている。

さらに、こちらも詳細は控えるが、この『THE RIBBON HERO』の本編では、『リボンの騎士』が持つメッセージや魅力を「この先の未来（の作品）」に託しているように思えた。筆者個人は、そこにこそ『リボンの騎士』への最大のリスペクトを感じることができたのだ。

史上最高の内山昂輝が爆誕

最後になるが、本作で個人的にもっとも「刺さった」、なんなら最大の魅力と言ってもいいことも告げておこう。それは作り手の愛、いや“癖（へき）”がたっぷりと込められたキャラクターだ。

特に、宗教組織“ミトラ”の幹部である「ベルベット」がたまらない。見た目はクールビューティーな女性に思えるが、実際は「美貌と知略をあわせ持つクールな男性」であり、ダウナーな役を得意とする声優の内山昂輝の声と演技がハマりすぎて悶絶した。ていうか史上最高の内山昂輝が爆誕していた。初めこそサファイアと敵対する立場だった彼の心境の変化にも、ぜひ注目してほしい。

さらに、漫画およびアニメ版で強い印象を残すキャラクター「ヘケート」は本作でもしっかり登場する。彼女は漫画ではサファイアとおおむね対立する立場だったが、今回はツンツンした態度でありながらもサファイアの身近にいる、その心根の優しさもしっかり伝わるキャラクターで、こちらも意志が強いヘケートの魅力は全く失われていなかった。そのボイスキャストはなんと大人気VTuberの月ノ美兎であり、本業の声優陣とまったく遜色のない演技の上手さとハマりぶりで驚いた。

そして、サファイアを演じたラランドのサーヤは、初発表時および第一弾のPVでは多くの批判に晒され、ご本人も「決して本業ではない私に大役をいただき、厳しいお声もあると思います」とコメントをしていたが、本編では「悩みを持ちつつも真っ直ぐな意志を持つ」今回のサファイアにピッタリな好演をしていたと思う。声質や演技にややクセがあるため誰もが称賛というわけにはいかないかもしれないが、こちらも個人的には肯定したいのだ。

その上で、総じて、原案の『リボンの騎士』は「ジェンダーやアイデンティティで悩みつつも自分らしく戦う」物語だったのに対して、『THE RIBBON HERO』は「諦観が当たり前の世界でも自分らしく戦う」物語に変わった（でも根底の作品の精神性やサファイアのヒーロー性は変わっていない）と言っていい。その上で、本作から決して小さくはない希望を、多くの人が受け取ることを願ってやまないのだ。

文＝ヒナタカ

『THE RIBBON HERO リボンヒーロー』8 月 8 日(土)Netflix にて世界独占配信