アート界は男性中心？「女性限定」の美術館が注目する5人の日本人作家たち

突然だが、あなたは女性アーティストの名前を何人挙げられるだろうか？ 歴史や教科書に名を残している芸術家が男性中心なのを見て、疑問に思った人はどれくらいいるだろう。

米国版『Time Out』誌（2025年）が選んだ「米国美術館TOP10」にて、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、メトロポリタン美術館（The Met）といった世界的に名高い美術館と並び、選出された米国女性美術館（National Museum of Women in the Arts：NMWA）は、アート界のジェンダー平等を目指す世界初の、女性の作品しか展示・収蔵しない美術館だ。数年おきに、国際的なグループ展「Women to Watch」を主催。次回は2027年4月に開催が予定されており、日本からも女性アーティスト1名が代表として選ばれる。

ここでは、アート界のジェンダー問題について、NMWA日本委員会代表理事の柏木式子（かしわぎ・のりこ）さんにお話をお伺いしながら、日本代表候補者である5名の女性現代アート作家の作品を紹介していく。

美術史から「見えない存在」だった女性たち

例えば、《地獄の門》などの彫刻家オーギュスト・ロダンの弟子であり、彼のモデル、愛人でもあった、カミーユ・クローデル。彼女をロダンの“共同制作者”と呼ぶことが定着してきたのは、ここ最近の話だ。クローデルが男性として生まれていれば、師をしのぐ彫刻家として名を残していたと評価されるほどの才能の持ち主と言われている。

「女性アーティストたちは、師匠やパートナーについて学んでいたものの、自分の作品に師匠の名前でサインをしたり、サイン自体ができなかったりしました。16～17世紀頃には男性画家は女性ヌードを描きましたが、女性画家が男性ヌードを描くのは禁じられていたなどのアンバランスな制約があり、たとえ当時有名になっても女性アーティストの名前は歴史の文脈に乗らなかった背景があります」と、柏木さん。

同じく著名な男性アーティストの影にいた女性としては、浮世絵師・葛飾北斎の娘で、父と同じく浮世絵師でもあった応為（おうい）も挙がるだろう。晩年の北斎を陰ながら支えていた彼女の高い表現力は、「北斎の作品」として世に出ているもののなかに、彼女の手によるものが相当数含まれているという説があるほどだ。だが、現在は21世紀。アーティストを取り巻く現代社会で、このジェンダー格差はどれくらい縮まっているのだろうか。

アートで女性たちに光を当てることの意義

残念ながら、このジェンダー不平等の構図は今も大きく変わっていない。2019年の調査によると、日本国内の国公立美術館4館の所蔵作品における作家の割合は、男性が78〜88%なのに対して、女性はわずか10〜13%に留まる。メトロポリタン美術館（2012年）で集計されたデータでは、展示されている作品の内、女性作家が手がけたものは4%以下であるにもかかわらず、ヌードモデルの76%は女性という、いびつな構造が明るみに出た。

『ジェンダーバランス白書2022』では、2011～2020年の10年間に近現代美術をあつかう主な美術館15館で開かれた個展の約85%が男性作家であったことや、ほかにも、美術大学の学生の内、女性が占める割合は73.5%に対して、教授側の女性の割合は19.2%に留まるといったデータも公開された。

柏木さんは、この現象の背景にアート界特有の原因があるわけではないと強調する。「結婚・出産・介護といったライフイベントによるキャリアの断絶など、昔も今も、家事や育児といった家庭における役割を女性に課す社会的なプレッシャーが、女性アーティストの継続的な活動を阻んでいます。ギャラリー側は、安定的に作品を制作できない作家と契約しようとはなかなか思えないですよね」

「ですが、アートは“その時代の声”です。それなのに、人口の半分を占める女性の声が、そこに反映されていないのは悲しいこと。見えない存在だった女性アーティストに光を当てることは、単なる女性支援に留まらず、社会の多様性を肯定することにもつながります。他者の意見に完全に賛同できなくても、まずはさまさまな意見や表現、立場があるのだと受け入れる姿勢を持つことが、これからの日本社会において非常に重要になるのではないでしょうか。アートは、その多様性の大切さに気づかせてくれる。そんな力を持っていると信じています」

「女性限定」の美術館が注目する5人の日本人女性アーティスト

2026年3月に、表参道ヒルズ内のギャラリー「AND COLLECTION」で幕を開けた、米国女性美術館公式プログラム 「Women to Watch」との連動企画展。そこでは、国立新美術館学芸課長 神谷幸江さんがノミネートした日本代表候補者5名の作品が一般公開された。

現代のアートシーンを牽引する女性現代美術作家の作品が集結した本展では、作品が醸し出すしなやかな強さ、繊細さが、従来の美術展ではなかなか感じることのできないメッセージの深遠さをたたえ、貴重な空間をつくり出していた。

ここからは、展示された象徴的な作品群を紹介。作家自身が経験したジェンダー格差やそれに対する思いについてもお聞きした。

入江早耶（いりえ・さや）

「過去に大学に勤務していた時、男性教員が多かったために少し動きづらさを感じたことがありました。もし女性であるために難しいことが起きても、ユーモアやアイデアでしなやかに乗り越えていけたらと思っています」

作品概要
印刷された図像をいったん消しゴムで消し、その際生まれる消しカスから二次元イメージを立体化してよみがえらせる。入江の実践は本に記された内容を書き直し、再創造するプロセスでもある。拠点とする広島の記憶と重なり合いながら、消失と再生、記憶の回復という主題を内包している。

作家プロフィール
2009年、広島市立大学大学院芸術学研究科博士前期課程修了。ベルリン・ヴァイセンゼー美術大学に留学。現在は広島を拠点に活動。印刷物などの二次元イメージを消しゴムで消し、その消しカスを素材として立体作品を制作する独自の手法で知られ、表象と物質、記憶や日常を主題に制作を行っている。主な展覧会に、個展「純真遺跡―愛のラビリンス―」（兵庫県立美術館、2019）、「瀬戸内国際芸術祭2019」（香川・小豆島）、「Spring Open Studio」（ISCP、ニューヨーク、2022）など。

風間サチコ（かざま・さちこ）

「私の作品の特徴から、名前を見ないと男性が手がけた作品だと思われることが多いです。私としては、女性や日本人といった属性を意識せず、ジェンダーのフィルターなしに作品を見てほしいです」

作品概要
古書や雑誌のバックナンバーをリサーチすることで、歴史のなかに閉じ込められた現実を彫刻刀で刻み出す。思想やプロパガンダの伝達に用いられてきたことのある木版画の手法にこだわり、書物に内在する虚偽や抑圧を可視化する。本作は東北の地を詠んだ松尾芭蕉らの句をイメージへと変容させた。

作家プロフィール
1996年、武蔵野美術学園版画研究科修了。「現在」に起きる現象の根源を過去に探り、未来へとつながる不穏な兆しを浮かび上がらせる視点から、黒を基調とした木版画作品を制作している。漫画的あるいはナンセンスなモチーフと、鋭い彫刻刀の線、綿密なリサーチを通じて、歴史や社会の深層に潜む構造を浮かび上がらせている。主な展覧会に、「六本木クロッシング2013：アウト・オブ・ダウト」（森美術館、2013）、「第11回光州ビエンナーレ」（韓国、2016）など。

宮永愛子（みやなが・あいこ）

「これまでジェンダーを意識したことはあまりありませんでしたが、今回の連動展の参加を機に、女性作家の作品の市場価格が低かったり、美術館への収蔵数が少ない現状を知りました。ジェンダーの違いがアーティストとして活動を続ける機会の差につながっているという学びの機会になりました」

作品概要
変化し続ける世界の痕跡と時間の経過を作品によって形に留めようとしてきた。《Strata》は、長年の潮汐記録を結晶のようにガラスの本に焼きつけている。月の満ち欠けと連動する潮の歴という時間と場所の記憶を、透明な本の中に蓄積し閉じ込めた。

作家プロフィール
1999年、京都造形芸術大学美術科彫刻コース卒業。2008年、東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。ナフタリンや塩、ガラスなど多様な素材を用い、時間の経過や気配の痕跡を主題に、存在の移ろいを詩的に可視化する作品を制作している。主な展覧会に、「宮永愛子 詩を包む」（富山市ガラス美術館、2023）、「宮永愛子：漕法」(高松市美術館、2019）など。

村上華子（むらかみ・はなこ）

「アート界における評価や意思決定の上位層の大半を男性が占める現状のなかで、女性作家が大きな舞台で注目されることが、今も“例外”でありつづけています。そうした構造に違和感を覚え、問題意識を抱くようになりました。ジェンダーギャップを可視化しつづけることは重要だと思います」

作品概要
百年近く未使用の印画紙を現像し、時間が刻んだ痕跡を浮かび上がらせたり、写真の誕生に関する書物のページをめくる音から内容を想起させたりする。コンセプチュアルな方法をとおして、写真という媒体そのものをあらためて意識させる体験をひらく。

作家プロフィール
2007年、東京大学文学部美学芸術学専修課程卒業。2009年、東京藝術大学大学院映像研究科修士課程修了。写真の古典技法や複製技術に着目し、視覚メディアの歴史と「見ること」の構造を探究している。主な展覧会に、「クリテリオム96 村上華子」（水戸芸術館現代美術ギャラリー、2019）、「ANTICAMERA（OF THE EYE）」（第一生命ギャラリー、東京、2017–18）など。

米田知子（よねだ・ともこ）

「私が写真を学んでいた時代には、国内外において、女性モデルだけでなく、女性写真家の多くが自身の身体を露出して作品化する風潮がありました。1990年代、ロンドンの大学での当時のある男性教員とのやりとりからも、女性が被写体として“消費されるオブジェクト”として見られていることに衝撃を受けました」

作品概要
写真を通して被写体に宿る歴史的真実に迫り、その背後にある記憶の層に接近する。本作は20世紀の知識人が実際に使用していた眼鏡を介して、読む行為を再現する。彼らのまなざしが捉えたであろう文字は意味そのものを超えて、人との関係性や感情までも伝えている。

作家プロフィール
イリノイ大学シカゴ校で写真を学び、1991年にロイヤル・カレッジ・オブ・アート（ロンドン）修士課程修了。以降ロンドンを拠点に活動している。歴史や記憶、時間の痕跡を主題に、「記憶の宿る場所」を静謐（せいひつ）な視点で捉える写真作品で国際的に知られる。主な展覧会に、「暗なきところで逢えれば」（東京都写真美術館、東京、2013）、「Tomoko Yoneda」（マフレ財団、マドリッド、 2021）など。

──国内外の美術館やアート展で、女性アーティストの作品を一定の割合で確保するような戦略的な動きも進んでいる一方で、柏木さんは数値だけの目標に留まってはいけないと危機感を示す。「アートは社会の課題に気づく機会を世の中に広く提供したり、それについて考える間口を広げるパワーがあります。アートをきっかけに対話がはじまることを信じて、この活動を続けていきたいと思います」

柏木式子（写真一番右）：外資系金融機関にて14年間勤務後、ロンドンとニューヨーク滞在中に美術史と評価を学び、帰国後は現代アート分野に活動の軸を移す。2016年に展示企画事業ART PLATFORM TOKYOを立ち上げ、約60名の作家を紹介。2021年、NMWA日本委員会を設立し、国際展「Women to Watch」にて日本人女性作家の紹介を行う。現在米国NMWA Advisory Board、文化庁事業審査委員。令和7年文化庁長官表彰受賞。