「とんでもなく過激」「何度も停止した」“地上波では難しい過激シーン”に絶句…人気女優が魅せた『衝撃ドラマ』

配信ドラマの世界では、言葉だけでは伝えきれない恐怖や人間の内面を、踏み込んだ描写で映し出す作品が強い印象を残すことがあります。地上波では扱いが難しいとされるテーマや表現に挑戦し、観る者の感情を大きく揺さぶる作品も少なくありません。

そうした作品のひとつとして、Netflixオリジナルドラマ『呪怨：呪いの家』が挙げられます。世界的に知られるJホラー『呪怨』シリーズをもとにした本作は、幽霊による恐怖にとどまらず、人物同士の歪んだ関わりや感情の深部にまで踏み込んだ描写が特徴とされています。

SNSでは賛否が分かれるほどの重厚な内容に、引き込まれる視聴者もいるようです。本記事では、時系列で交錯する物語の構造を整理しながら、本作の魅力をひもといていきます。

※本記事は、筆者個人の感想をもとに作品選定・制作された記事です
※一部、ストーリーや役柄に関するネタバレを含みます

あらすじ

• 作品名（配信）：ドラマ『呪怨：呪いの家』（Netflix）
• 配信開始日：2020年7月3日
• 出演：荒川良々（小田島泰男 役）、黒島結菜（本庄はるか 役）、里々佳（河合聖美 役）、仙道敦子（深沢道子 役）、倉科カナ（有安君江 役）ほか

1980年代後半、心霊研究家の小田島泰男（荒川良々）は、オカルト番組で共演した新人タレント・本庄はるか（黒島結菜）が体験した不可解な現象に関心を寄せます。はるかは深夜に正体不明の足音に悩まされ、小田島の助言を受けてその音をカセットテープに録音するなど、説明のつかない出来事と向き合うことになります。同じ頃、女子高生の河合聖美（里々佳）は、同級生に誘われるまま"猫屋敷"と呼ばれる空き家を訪れます。軽い気持ちで踏み入れたその場所での体験が、後に消えない恐怖として聖美の中に残ることになります。時代が進むと、ソーシャルワーカーの有安（倉科カナ）が、虐待を受けている子どもを前に難しい対応を迫られる場面が描かれます。異なる時代・異なる立場に置かれた人物たちの出来事は、一見つながりがないように見えながら、やがてひとつの家を軸に結びついていきます。次々と起こる怪異と、少しずつ明らかになっていく過去。複数の人物の人生が交錯しながら、"呪いの家"をめぐる恐怖の連鎖が浮かび上がっていく構成が、本作ならではの見どころです。

人間の闇に踏み込んだ過激シーンとは

ドラマ『呪怨：呪いの家』は、1988年を起点に複数の人物の出来事がひとつの家へと収束していく構造が特徴の作品です。心霊研究家の小田島泰男はオカルト番組で共演した新人タレント・はるかの不可解な体験に関心を寄せ、女子高生の聖美は同級生に誘われて"猫屋敷"と呼ばれる空き家に足を踏み入れます。数年後にはソーシャルワーカーの有安が、虐待を受けた子どもへの対応を迫られる立場に置かれます。一見つながりのない出来事が時間を超えて交錯し、やがてひとつの家へと結びついていく点が、本作の軸といえるでしょう。

本作で印象的なのが、人物同士のやり取りの中で積み重なっていく緊張感です。会話の途中で言葉が途切れたり、相手から視線を外したまま話が続いたりする場面が随所に見られます。こうした沈黙や間合いの描写が、表面上は穏やかに見えるやり取りの中にも言葉にされない違和感をにじませています。"猫屋敷"を訪れる場面でも、複数人で行動しながらも互いの反応をうかがうようなやり取りが続き、その場の雰囲気が少しずつ不安へと変わっていく様子が伝わってくる作りになっています。

さらに本作では、憎悪や嫉妬、欲望といった感情が人と人との間で積み重なり、出来事が次々と連鎖していく様子が描かれています。怪異そのものだけでなく、人間関係の中で生まれる歪みが次の出来事へとつながっていく構造は、実在の出来事に着想を得ていると紹介されることもあり、現実に近い恐怖として受け止められている側面もあるようです。

SNSでは「とんでもなく過激」「何度も停止した」「救いのない展開が続く」「人間の怖さが印象に残る」といった声が見られ、暴力的な描写や人間関係の歪みに言及する反応も多く見受けられます。地上波での放送は難しいのではないかと感じる視聴者がいる一方、こうした踏み込んだ表現があるからこそ、単なる怪奇現象にとどまらない恐怖として記憶に残るという声もあります。

視線のやり取りや沈黙、わずかな間といった具体的な描写が不安を積み重ねていく本作は、幽霊の存在だけでなく人間の行動や感情を通じて恐怖を描いている点で、配信作品ならではの表現の幅を感じさせる一作です。

黒島結菜さんの名演

本作で本庄はるかを演じる黒島結菜さんは、不可解な現象を体験する人物として物語の起点に関わる役割を担っています。はるかは深夜の足音という異変に悩まされ、小田島の助言を受けてその音をカセットテープに録音するなど、出来事の核心に関わっていく存在です。複数の人物や時代が交錯する本作において、はるかの体験が物語全体をつなぐ導入として機能しているといえるでしょう。

黒島結菜さんの演技で印象に残るのは、恐怖を大きな動きではなく、細かな変化で表現している点です。録音したテープを確認する場面では、足音に加えて"くぐもった声"のような音が含まれていると気づいた瞬間、すぐに言葉を発するのではなく、視線を止めたまま短い沈黙が生まれます。その後、状況を整理しようとするようにゆっくりと声を出すやり取りへと続き、異常な出来事を理解しきれない様子が段階的に伝わってきます。

「行ってはいけない家」の話を聞く場面でも、相手の震える声にすぐ反応せず、わずかな間を置いてから視線を向けるなど、やり取りのたびに緊張が少しずつ積み上がっていきます。扉が開いて足音が響く場面では、大きく驚くのではなく、状況を受け止めきれないような表情の揺れや、言葉を選ぶような話し方が見られます。視線・間・声のトーンの変化を通じて、観る側にも同じような不安が伝わってくる構成になっているといえるでしょう。

はるかは、恐怖に直面しながらも出来事から目を背けずに向き合おうとする役どころとして描かれています。黒島結菜さんは強い感情を前面に押し出すのではなく、抑えた表現の中で恐怖と向き合う姿勢を示しており、その積み重ねが作品全体のリアリティを下支えしているといえます。

SNSでは「静かな演技なのに印象に残る」「重い場面の中でも自然に引き込まれる」といった声も見られます。過激な描写が続く中で、過度に強調しない演技がかえって恐怖を際立たせていると受け止める視聴者もいるようです。時代背景に合わせた佇まいや話し方が違和感なく表現されている点も、作品への没入感を高める要素として評価する声があります。

黒島結菜さんは、はるかという役を通して物語の導入と観る側の視点をつなぎながら、視線や沈黙、声の変化といった具体的な演技で恐怖の質を形作っています。派手さに頼らず細かな積み重ねで不安を広げていくその表現が、本作の重みを支える重要な要素となっているといえるでしょう。

配信だからこそ描けた本作の魅力

ドラマ『呪怨：呪いの家』は、1980年代後半を起点に複数の人物の出来事が交錯し、"呪いの家"を中心に恐怖が連鎖していく構造が特徴の作品です。従来のホラー作品のような怪異だけでなく、人物同士の感情の積み重ねや関わりの歪みに踏み込んだ描写が展開されており、配信作品ならではの表現の幅が感じられる内容となっています。

SNSでも「救いのない展開が続く」「人間の怖さが印象に残る」といった声が見られる一方、重厚な構成や完成度を評価する意見も見受けられます。地上波では扱いづらいと感じられる題材や描写に踏み込んでいる点が、本作の大きな特徴のひとつといえるでしょう。
視線や沈黙、声のトーンといった細かな変化で恐怖を表現する黒島結菜さんの演技も含め、複数の要素が重なることで独自の緊張感が生まれています。配信だからこそ実現された表現に、ぜひ一度触れてみてはいかがでしょうか。

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