世界のギャラリーが京都で共演。「ACK 2026」で見えた、アートフェアの新たなすがた

 

京都を代表するアートフェアが今年も開催

国内外のギャラリーが協働するユニークなアートフェア「Art Collaboration Kyoto（ACK）」が、11月7日から9日まで、京都の国立京都国際会館で開催された。6回目を迎えた今年は、18の国・地域から63のギャラリーが参加。世界的なメガギャラリーから新進気鋭のギャラリーまで、多彩な顔ぶれが京都に集結した。

ACKの最大の特徴は、日本のギャラリーが海外のギャラリーを招き、ひとつのブースを共有する「ギャラリーコラボレーション」という仕組み。日本ではなかなか目にする機会のない作品に触れたり、まだ知らなかった作家と出合えたりするのが魅力だ。

今年は運営体制にも大きな変化があった。従来のフェアディレクターを中心とした体制から、異なる専門領域を担う7人のディレクターによる共同ディレクション体制「リーダーシップコミッティー」へと移行。主催プログラムを貫く単一のテーマを設けず、それぞれの企画の独自性を尊重する方針が打ち出された。

実際に会場を歩いてみると、個々のブースの見応えはもちろん、随所に展開される企画展示や小さなプログラムの数々が印象に残った。多様な表現がそれぞれの存在感を放ちながら、フェア全体に豊かな多声性をもたらしていたのだ。

そんな今年のACKで出合った、注目の作品やギャラリーを振り返る。

世界的な作家の作品を間近に。TARO NASU × Hauser & Wirth

まず注目を集めたのが、東京を拠点に独自の視点で現代美術を紹介してきたTARO NASUと、世界的なメガギャラリー、Hauser & Wirth（ハウザー＆ワース）の共同ブースだ。

ACK初参加となったハウザー＆ワースとの展示では、「言葉」をひとつの手がかりに、ルイーズ・ブルジョワ、ジェニー・ホルツァー、ロニ・ホーン、グレン・ライゴンら、国際的に高い評価を受ける作家たちの作品が並んだ。

言葉を用いて社会や権力のあり方を問い続けてきたホルツァーと、言語やアイデンティティ、自然との関係を探求するホーン。世代も表現方法も異なる作家たちの作品を通して、言葉が持つ詩情や政治性、視覚表現としての可能性が浮かび上がる。

美術館で作品を鑑賞するのとはまた異なり、作品の細部や質感を間近に感じられるのもアートフェアの醍醐味。世界のアートシーンを牽引する作家たちの作品と、親密な距離で向き合える贅沢な空間となっていた。

京都の秋に鮮やかな色彩を。NANZUKA × Jeffrey Deitch

続いて目を引いたのが、NANZUKAとニューヨークのJeffrey Deitch（ジェフリー・ダイチ）による共同ブースだ。

NANZUKA代表の南塚真史がかねてから憧れていたというJeffrey Deitch。ポップカルチャーやストリートカルチャーと現代美術を横断してきた両ギャラリーは、これまでも展覧会などを通じて協働を重ねてきた。

今回のブースでは、近藤亜樹ら3人のペインターによる作品が共演。鮮烈な色彩と、それぞれの作家の個性が際立つ絵画が空間を彩った。

京都の紅葉を思わせる、エネルギッシュな色彩の世界。国境を越えたギャラリー同士の交流が、異なる表現をひとつの空間で出合わせる。ACKの醍醐味を感じさせる展示だった。

ブラジルのギャラリーとの協働から、未知の才能との出合いまで

小山登美夫ギャラリーがパートナーに迎えたのは、ブラジル・サンパウロを拠点とするFortes D’Aloia & Gabriel（フォルテス・ダアロイア＆ガブリエル）。日本とブラジル、遠く離れたふたつのアートシーンが、ひとつのブースで交差した。

小山登美夫はACKの魅力について、出展料が比較的良心的であることから、ギャラリー側も実験的な試みに挑戦しやすいのではないかと話す。また、普段は名前を聞く機会の少ない作家を知ることができるのも、このフェアの面白さだという。

著名な作家の作品を鑑賞するだけでなく、思いがけない表現に出合うこと。そんな発見の余地があるのも、ACKをめぐる楽しみだ。

新しい才能に目を向けるなら、東京のCON_とロンドンのSEASON 4 EPISODE 6による共同ブースにも注目したい。両ギャラリーが紹介したのは、コナー・アックハースト、エヴァ・ディクソン、宇呂映作の3作家。ものとその複製のあいだに生まれる、わずかな差異をテーマに、彫刻やミクストメディア作品が並んだ。

また、今年新たに始動した「NEW STREAM」も見逃せない。若手アーティストを京都に招き、作品の発表や販売を通じて継続的な活動を支援するプログラムだ。

アートを購入することが、作家の次の活動を支えることにもつながる。これからコレクションを始めたい人にとっても、未知の才能との出合いは大きな魅力だろう。

身につけるアートを楽しむ。KANEGAE × ATTA

京都で開催されるフェアだからこそ、地元のギャラリーにも目を向けたい。

古美術から現代美術まで幅広く扱う京都のKANEGAEは、バンコクのATTAとコラボレーション。今回のテーマは「ウェアラブル・アート」だ。

会場には、ジュエリーを中心に、身につけることのできる作品が並んだ。装飾品でありながら、小さな彫刻のようでもある作品たち。素材や造形の面白さに加え、身体とともに変化する表現という点にも、絵画や彫刻とは異なる楽しみがある。

内覧会では、 眼鏡の形をした作品を、作家自ら身につけてくれた。作品を眺めるだけでなく、作品について作家と会話を交わすこともある。そんな親密な体験も、アートフェアならではだ。

会場のあちこちに作品が出現。「ACK Intersections」

今年のACKでは、ギャラリーブースの外にもアートが広がっていた。

会場内の多様なスペースを活用した企画展示「ACK Intersections」では、山口情報芸術センター［YCAM］のキュレーター、レオナルド・バルトロメウスをゲストに迎え、「境界の外へ」をテーマに作品を展開。

インドネシアのアート・コレクティブ、ルアンルパでの活動経験も持つバルトロメウス。今回は、会場となる国立京都国際会館の建築空間も生かしながら、アートが既存の境界やルールをどのように越えていけるのかを問いかけた。

また、ブースをめぐる途中、会場の片隅など、思いがけない場所に作品が現れ、歩くことそのものが鑑賞体験になっていく。ギャラリーの展示と企画展示がゆるやかにつながり、会場全体がひとつの大きな展覧会のようにも感じられた。

子どもも大人も。アートを楽しむ小さな仕掛け

会場には京都ならではのフードやカフェスペースも用意され、作品鑑賞の合間にひと息つくことができた。また、子ども向けの「ACK Kids’ Programs」では、作品を「みる」「つくる」というふたつの体験を軸に、アーティストによるワークショップなどを展開。託児サービスも設けられ、子ども連れでも訪れやすい環境が整えられていた。

世界の最前線で活躍する作家の作品に触れながら、アートに詳しくない人や子どもたちも、それぞれの楽しみ方を見つけられる。専門性と開放性が自然に共存していることも、ACKならではの魅力だ。

今年のACKでは、個々のブースの充実に加え、会場の随所に展開される企画展示や多彩なプログラムが、フェアに豊かな奥行きをもたらしていた。7人による共同ディレクション体制への移行も、こうした変化を考えるうえで興味深い。ギャラリー同士の協働を出発点とするACKは、その理念を運営体制や展示のあり方にも反映しながら、アートフェアの新たな可能性を示している。