ガブリエル・オロスコと緒方慎一郎。アートと食が交差する、二人の「家」

メキシコを代表する現代アーティスト、ガブリエル・オロスコと、食や工芸、空間デザインを通じて日本文化の新たな可能性を探求してきた緒方慎一郎。異なる領域で創作を続ける二人が手を組み、アートと食、もてなしを横断するプロジェクト「Project O+O」が始動した。

その幕開けとなるのが、東京・目黒の「HIGASHI-YAMA Tokyo」で11月6日から29日まで開催される展覧会「Gabriel Orozco at HIGASHI-YAMA Tokyo」だ。1998年に緒方が手がけたこのレストランは、彼の空間づくりの原点であり、オロスコが以前から愛してきた場所でもある。

本展では、建物全体をオロスコの「家」に見立て、作品と日用品、遊びや食が共存する空間を創出。チェスのナイトの動きに着想を得たテンペラと金箔による絵画《Satellite Tree》をはじめ、トイレットペーパーなど身近な素材を用いた作品、京都の職人と制作したチェスセット、オロスコの愛用品が随所に配される。

さらに、メキシコの伝統的な調理道具「コマル」で焼くトルティーヤを使ったタコスや、日本とメキシコの食文化を融合させた特別ディナーも。作品を鑑賞するだけでなく、食べ、飲み、語り合う時間そのものがひとつの表現となる。

プロジェクトは今後、メキシコを拠点とするアートギャラリー「kurimanzutto」との共催にて、メキシコシティ、そしてパリへと舞台を移す予定だ。互いの文化に深い敬意を寄せ、友情を育んできた二人は、アートとデザイン、そして暮らしの境界をどのように捉えているのだろうか。

日常のあらゆる場所が、創造の舞台

「この建物はさまざまな高さや光があって、少し迷路のようでもあります。だから、それぞれの部屋をつなぐことを考えました」とオロスコは言う。

エントランスの前庭では、緒方が惚れ込んだというバリの敷石と呼応するように、同じ石を用いてオロスコが制作した小さなオブジェが迎えてくれる。その傍らの喫煙スペースには、普段からオロスコが愛用しているという、緒方がデザインした蓋つきの鉄製灰皿が無造作に置かれていた。

さらに、オロスコが自らの吸い殻を壁に這う蔓に刺していくという即興的な造作も。そんなものまで表現にしてしまう自由な発想には、思わずはっとさせられた。

建物の内部にもオロスコの自由なアイデアがちりばめられ、部屋をめぐるたびに思いがけない発見がある。緒方から「好きなように使っていい」と託されたという一角は、オロスコのアトリエへと姿を変えた。いつも使っている筆記具や、相撲のカレンダー、小物など、東京の自宅から持ち込んだ品々が並ぶのを眺めるだけでも楽しい。

「まだ数日しか作業していませんが、もう自分のスタジオみたいです。少しずつものを変えたり、即興的に手を加えたりしているんです」と、オロスコ。

ダイニングの中心を飾るのは、メキシコから運ばれた2メートル四方の絵画《Satellite Tree》。緒方がこの場所への展示を強く望んだ作品だ。オロスコは金色の画面とビールの色が響き合うことにも目を向け、「まるで絵画を飲んでいるようでしょう？」と笑う。

トイレットペーパーに描かれた作品も、不思議と空間に馴染んでいる。パネトーネの包み紙を広げ、太陽に見立てた作品もある。茶室には囲碁や、京都の職人と制作したチェスセットが置かれ、地階のバーエリアには、かつてボクシングジムだったという建物の歴史に着想を得た、打ちのめされたボクサーの顔をプリントしたクッションが並ぶ。身近なものや場所の記憶が、オロスコの手によって、ユーモアあふれる表現へと姿を変えていく。

「噴水があり、ビールのある場所があり、キッチンにはトルティーヤを焼く火がある。それぞれの空間に活動の中心があるんです」

「家」はどこにでもある

オロスコにとって、創作の場は必ずしもアトリエである必要はなく、東京では一人で寿司屋のカウンターに座り、寿司や日本酒を楽しみながらノートに向かうこともあるという。

「あまりスタジオを使わず、どこでも仕事をします。歩きながら考えることも多い。『家』はどこにでもあり得るんです」

ニューヨーク、バリ、フランスなど、世界各地で暮らしてきた彼にとって、移動することと制作することは切り離せない。一方で、緒方にとって「家」は、自身の思想を形にするための表現でもある。

「私はいつも『場』というもので表現していて、ここはその最初の場所なんです。その後につくってきたレストランなども、すべて自分の家の表現と言ってもいい。パリの『OGATA Paris』は、いわば一番大きな家ですね」と。彼もまた、特定の場所にとどまって制作するのではなく、例えば、打ち合わせの最中にアイデアをまとめ、移動中に思いついたことを伝える。自宅は、もっぱら眠るための場所だと笑った。

家をどこにでも見いだすオロスコと、家そのものを表現としてつくり続ける緒方。異なるアプローチをとりながらも二人にとって創作と日常は地続きにある。

友情が結びつけた、二つの文化

さて、アーティストとデザイナー。肩書きこそ異なる二人だが、話を聞いていると、ものづくりに向き合う姿勢には驚くほど共通点がある。緒方はオロスコを「哲学者みたいな人」と評する。「自分の生き方や哲学をそのときどきの形にしていて、絵描きとかひとつのジャンルでは括れない人ですね。一緒に仕事をしていると、まず材料や選択肢を全部並べて、そこから捨てたり、また足したりするプロセスも似ていると感じます」

オロスコもまた、緒方が手がける空間に以前から魅了されてきたという。現代的なものと古いものが調和し、茶器から建築までがひとつにつながる世界観、である。二人は食や道具、異文化への関心を共有する。そして、緒方が初めてメキシコを訪れオロスコの自宅に滞在した際のこんなエピソードも。

「いろいろなレストランに案内しようと思っていたのに、彼は家で食べたがるんですよ（笑）」とオロスコ。

「だって、どこのレストランより、ガブリエルの家の料理が一番おいしかったから（笑）」と緒方も応じる。

初めて訪れたメキシコに、昔から知っているような懐かしさを覚えたという緒方。日本とメキシコには自然を尊ぶ文化があり、その根底にある感覚が二人を結びつけているのではないかと語る。

食もまた、ひとつの表現

今回のプロジェクトにおいて、食は作品と同じく重要な役割を担う。日本とメキシコ、二つの食文化をかけ合わせるにあたり、緒方が目指したのは「AとBを合わせてABにするのではなく、まったく違うCを生み出すこと」だという。

その一例が、メキシコで親しまれるアボカドを日本の発酵文化と結びつけた糠漬けだ。一方で、トルティーヤについては現地で伝統的な焼き方を学び、本来の味を再現することにこだわった。

「日本のお米と同じように、メキシコではトルティーヤがとても重要。そこは混ぜ合わせず、本物を大切にしたかったんです」と緒方。

オロスコも「何度も試作を重ね、予想できない味を生み出している。とても繊細で独創的です」と称賛する。

料理だけでなく、器や調理道具、食卓を囲む時間まで。二人が考える「食」は、ずいぶんと広い。

「あなたはすでにアーティストだ」

今回の協働は、緒方自身の創作観にも変化をもたらした。

「僕はこれまで、自分をアーティストだと思ったことがないんです。生活に必要なものをつくるのが仕事で、あえてアート作品をつくろうとはしてこなかった。でも、その話をガブリエルにしたら、『あなたはすでにアーティストだよ』と」。その言葉をきっかけに、緒方は次のメキシコで初めてアート作品を制作することを考え始めたという。

オロスコは、「アートと工芸を分ける考え方は、もはや古くなりつつあると思います」と話す。「椅子でもグラスでも、機能的な道具が人々の視覚文化に影響を与えるなら、それはアートになり得る。大切なのは、それまで存在しなかった何かを生み出すこと。緒方さんはアーティストになろうとする必要はありませんよ。彼の仕事にはすでに芸術作品の力があるから」

緒方もまた、日本では茶碗のような日常の道具が高い芸術的価値を持つことに触れ、「工芸とアートの境界をなくしていくことが、僕たちの役割なのかもしれない」と語った。

最後に、この「家」を訪れる人に、どのような時間を過ごしてほしいか聞くと、オロスコはこう言った。「若いアーティストにも、建築家にも、料理を学ぶ人にも来てほしい。お茶を飲んだり、チェスや囲碁を楽しんだり。スタジオであり、クラブであり、バーであり、レストランでもある。さまざまな活動のための家になればうれしいです」

緒方もその思いに言葉を重ねる。「来た人にも、そこで自分なりのクリエーションをしてもらえたら面白いなと思います。『自分だったらどうするだろう』と考えてみる。ここはホワイトキューブの展覧会場ではなく、食べたり飲んだりしながら参加できる場所です。料理も器も空間も、すべてが表現のひとつ。その全体を感じてもらえたら」

訪れる人々が思い思いに時間を過ごし、食卓を囲み、語り合うことで、この場所の風景もまた変化していくだろう。実際、会期中にもオロスコが新たに制作し、作品をかけ替えていくことがあるという。完成された作品を鑑賞するだけではない、訪れる人もまた、その風景をつくる一人になる。そんな「家」が、東京の片隅にある。

ガブリエル・オロスコ：日常の素材や自身の経験を起点に、ドローイングや写真、彫刻、インスタレーションなど多様な手法で制作するアーティスト。改造車《La DS》（1993）やクジラの骨格に線描を施した《Mobile Matrix》（2006）で知られる。近年は庭園などのランドスケープにも領域を広げ、世界各地の主要美術館で個展を開催。ヴェネチア・ビエンナーレ、ドクメンタにも参加。

緒方慎一郎：長崎県生まれ。1998年にSIMPLICITYを設立。「現代における日本の文化創造」を掲げ、食、茶、工芸、デザインを横断して活動。和食店「HIGASHI-YAMA Tokyo」「八雲茶寮」、日本茶事業「茶方薈（さぼえ）」、和菓子店「HIGASHIYA」、プロダクトブランド「Sゝゝ［エス］」などを手がける。「OGATA 」を創業し、2020年フランスに「OGATA Paris 」を開店、世界への展開を始める。建築、インテリア、プロダクト、グラフィックなどさまざまなプロジェクトでデザイン・ディレクションを行う。著書に『HIGASHIYA』（青幻舎）、『喰譜』（東京大学出版会）、『拈華』（青幻舎）、『OGATA』（Rizzoli）。

会期：11月6日（金）〜29日（日） ※定休日：月・火曜
会場：HIGASHI-YAMA Tokyo（東京都目黒区東山1- 21- 25）
展示見学時間：11 : 00 〜18 : 00
ランチ：12 : 00 〜14 : 30（14 : 00ラストオーダー）※水曜休み
ディナー：19 : 30 〜22 : 00 ※予約制／一斉スタート
バー：17 : 00 〜23 : 00（22 : 30ラストオーダー）

Special Thanks: TOMOKO OGAWA Editor: SHIHO NAKAMURA