「祖母の服を『VOGUE JAPAN』で着る日が来るなんて、10歳の私には想像もつかなかったと思います」──森星が纏う、色石と“光”の饗宴

その都市には、ブランドの源流と、彼女自身のルーツが静かに重なっていた。「ハンサムプリンセス」をテーマに、イタリア・ローマで撮影に臨んだ森星。母から受け継いだイタリアのルーツ、祖母・森英恵が遺したクチュール、そしてこの地で物語を紡いできたブルガリの新作ハイジュエリーを纏いながら、彼女は自身の新しい輪郭を静かに見つめはじめていた。

「私がイメージする『ハンサムプリンセス』は、やさしさと強さをあわせ持ち、自分らしいスタイルを恐れずに貫ける人。決められたプリンセス像に収まらず、自分の足でしなやかに立つ存在」。その言葉には、まさに彼女自身の姿が重なっていた。

フォトストーリーで着用した多彩なメゾンの服に、彼女の心は弾んだ。「美しい服に袖を通したときの“ときめき”って、言葉に換え難いんですよね。今回の衣装はすべてがスペシャルでした。服を着ることで、そのデザインに込められた想いや哲学のようなものが自然と伝わってくる。袖を通すたびに、作り手の声をキャッチしているような感覚になるんです」

森星の中で呼吸を続ける祖母が遺した美意識

なかでも祖母・森英恵が手がけた服には、特別な想いを抱かずにはいられなかった。今号のカバーを飾ったグリーンのパンツスーツは、2004年春夏シーズンのもの。このコレクションが制作された当時、森は10歳。2000年春夏に登場したブルーのスーツの頃はまだ7歳だった。

「私が７歳の頃は次女の雪がモデルをしていて、10歳の頃は10歳離れた姉で長女の泉もモデルを始めたばかり。彼女の撮影に同行して、ヘアメイクやフィッティングの様子を見るうちに、自然と影響を受けていたんだと思います。祖母の引退ショーも2004年で、そのラストステージで、姉の泉はパリコレデビューを果たしました。そのとき、これまで人前で涙を見せたことのなかった祖母が涙を流したんです。私が祖母の涙を見たのは、それが最初で最後でした。振り返ると、幼い頃から祖母のクリエイションを間近で見てこられたことは、私にとってかけがえのない財産です」

そして今秋、島根県立石見美術館で、そんな彼女の表現の土台の一部となっている祖母、森英恵の展覧会『生誕 100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ』（9月20日〜12月1日）が開催される。

「あの当時の服を『VOGUE JAPAN』で着る日が来るなんて、10歳の私には想像もつかなかったと思います。でも纏ってみると、祖母の存在がすごく近くに感じられて。『あ、なんか懐かしいな』という気持ちと、大人になった今だからこそわかる繊細なデザインや色使いにハッとさせられる感覚がありました。肌触りのよさ、動いたときのラインの美しさ、丁寧な仕立てから祖母のパッションが伝わってくるんです。背筋を伸ばしてバイタリティあふれるテイラードスーツを颯爽と着こなしていた祖母の姿がふと蘇ってきて、胸が熱くなりました。その一着に、時代の空気や祖母の想いがぎゅっと詰まっているように感じられた。また、美しさを残すために、どれだけの情熱が注がれていたのかを思うと、胸が締めつけられるような、不思議な感情が湧き上がってきました。同時に、『今の自分がこの服を着ることで、また新しい物語が始まっていくんだな』とも感じました」

「森家」と聞くと華やかな世界を想像するが、彼女たちが大切にしてきたのはむしろ、穏やかな眼差しだった。「母も祖母も、静かな感性を大切にしていた気がします。たとえば、庭に落ちた花びらに気づくとか、小さな違和感を見逃さないとか。日常の中の微細な変化に美しさを見出す眼差しです」

セルフイメージからの脱却

トップモデルとして活動を続けながら、この1年は“脱皮”のような時期でもあった。昨年は初めてパリのランウェイオーディションに挑戦。フロントローに呼ばれる側の森がなぜ、わざわざオーディションを受けようと思ったのか。

「私は本当に恵まれた環境で育ちました。祖母や姉の影響で自然とファッションに親しみ、雑誌のページをめくる時間が、モデルとしての原点だったと思います。人前に出るのが苦手だった子ども時代に、家族からの愛情や周囲の空気に後押しされるようにこの世界に入りました。以来、自分の気持ちに正直に生きてきたつもりです。そんな私が『挑戦しなかったら後悔する』と思ったのが、ランウェイでした。パリコレを歩かないと、自分の中で『私はモデルだ』と自信を持って言えないような気がしていたんです」。

結果は、容赦ない現実だった。「リジェクトされたときは、体からビタミンを全部吸い取られたような感覚で（笑）、本当にメンタルも落ち込みました。でも、受け入れてもらえたときの喜びは本当に大きくて、『自分にしか出せない価値がある』と実感できました。私にとっては“歩けた”という結果より、そのプロセスを自分で踏んだという経験こそが、何より必要だったんだと思います」

この経験を通して、忘れられない言葉も手にした。「現地の事務所の社長に『ヒカリは、ヒカリを“脱がなくては（Undress）”いけない』と言われたんです。最初は人格を変えろという意味かと思ったけれど、後から『ありのままの自分を信じて出していくこと』だと理解しました。日本でのキャリアや家族の存在など、知らず知らずのうちにセルフイメージを“着込んでいた”。周囲の期待に応えようとするあまり、整いすぎていたのかもしれません。この経験を通して、自分の弱さや苦手な部分にも向き合えたし、『自分を脱ぐ』ことで新しい表現の可能性を感じられるようになってきました」

表現の軸は、暮らしや環境にも広がっている。2021年には、日本の素材や職人の技、土地の風土をサステナブルな視点で見つめ直すプロジェクト「tefutefu（テフテフ）」をスタート。伝統と感性をつなぐ活動を、国内外に向けて発信してきた。今年はこの活動を通して、ロサンゼルスのギャラリーで開催されたグループ展「IROSABI」の企画に参加。共同キュレーターとして展覧会づくりに深く関わった。自身の名で展覧会に本格的に携わったのはこれが初。新たな表現のステージを切り開く経験となった。

「暮らしや美意識を見つめ直し、学びながら分かち合うこと」。それがテフテフの理念であり、展覧会にも通じている。漆を素材に器を制作する中で出会った日本独自の美意識「色寂」。その奥行きと静かな美しさを、次世代のクリエイターが集まるロサンゼルスの地で届けたいと思った。

内面の静けさと感性の鋭さとともに、彼女の印象を形づくるのが、太陽のように眩しい笑顔と、ハッピーな空気感だ。その明るさの源について聞くと、「ポジティブって、無理に元気でいることではなく、自分の今や環境の流れに逆らわず、ちゃんと受け止めることかなって思っています。笑いたいときは笑い、落ち込んでいるときはしっかり休む。自分に嘘をつかず正直でいることが、結果的にバランスを保ってくれる気がします」と答えてくれた。

味気なく過ごしているとき、母がかけてくれる「every day is a new day!（毎日が新たな始まり）」という言葉に背中を押されてきた。情報や感情をため込まず、巡らせる。その循環を意識することが、心身を健やかに保つ秘訣だという。

都会の喧騒と対照的に、古民家を再生し、畑を耕すような暮らしも始めている。「とにかくやることが多くて、永遠に完成しない気がしています（笑）。でも、暮らしながら気づきを得ていくのが本質。今はすぐ正解を探せる世の中だけど、本当の答えは自分の経験からしか得られないと思うんです。だからこそ焦らず、流れに身を任せながら自分に嘘なくつくっていけたらいいなって思っています。人生って、うまいことできているから」

ローマでの撮影は、そんな彼女の「今」をそっと照らし出していた。

Talent: Hikari Mori Styled by Alba Melendo Hair: Alan Antoine Makeup: Andrey Sebaoun Image & Style Consultant: Kaduri Elyashar Produced by Birth LX Producers: Yohan Ungar, Capri Aurell, Ilyes Selami and Manon Ragnotti Agent: Capri Aurell Local producers: Maria Clara Taglienti, Jacopo Rosso Ciufoli Styling Assistants: Hugo Lattore, Naomi Vallejo and Claudia Riccitelli Interview & Text: Rieko Shibazaki Caption Text: Mika Mukaiyama