「事情はわかるけど…」「ショック」“突然の降板騒動”に悲痛の声も…だけど「大人にこそ響く映画」称賛殺到の神アニメ

逆境のなかでこそ真の輝きが試される。予期せぬ困難を乗り越え、観る者に深い感動を届ける作品には、唯一無二の価値があります。

今回は、そんな“苦境を乗り越え輝いた名作”5選をセレクトしました。本記事では第3弾として、2023年公開のアニメ映画『すみっコぐらしツギハギ工場のふしぎなコ』（アスミック・エース）をご紹介します。

※本記事は、筆者個人の感想をもとに作品選定・制作された記事です。
※一部、ストーリーや役柄に関するネタバレを含みます。

あらすじ

森の奥にある古びた建物『ツギハギ工場』に迷い込んだすみっコたちは、工場長のくまから誘われ、ぬいぐるみを作る仕事を始めます。それぞれの得意分野を活かしながら働き始めた彼らは、手作業の楽しさや仲間との時間を満喫していきます。

ところが次第に工場の異変に気づき始めるすみっコたち。どこか不自然な出荷作業、誰かの指示をただこなす日々。ぬいぐるみたちは、果たして本当に“幸せ”なのか？この作品は、個性や違い、そしてそのままの自分でいることの大切さを優しく問いかけてくれます。

本作で印象的なのは、すみっコたちが感じるモヤモヤの描き方。楽しかった作業が「ノルマ」に変わり、ペースを乱されるようになる場面では、大人の観客からも共感の声が寄せられました。

実際、視聴者からは「途中から“労働”がテーマになっててゾッとした」「可愛いのに社会派」などの感想も見られました。

ぬいぐるみたちの生活が徐々に管理されるものに変化していく様子は、柔らかな世界観のなかにしっかりと「違和感」の感覚を観客に伝えます。すみっコたちが違和感に声を上げ、小さくも確かな行動に出る姿は、大人たちの共感を呼びました。

『映画すみっコぐらし』シリーズ第1作・第2作でナレーションを務めた井ノ原快彦さんが、本作で降板したことも話題となりました。制作委員会からの発表では、井ノ原さんが所属事務所での役職就任などを含め「総合的な判断」とされており、シリーズとの方向性の変化も理由の一つとされています。

この発表に対し、SNSでは様々な反応があり「事情はわかるけど…」「ショック」「作品は変わらず良かった」「やっぱり寂しいね」といった声が上がりました。

残念という声も多くありましたが、新たなナレーションが作品と調和していた点も高く評価されており、シリーズの“声”をどう繋ぐかという課題において、作品自体は揺るがぬ魅力を放っていました。

終盤、すみっコたちは工場の秘密に気づき、逃げ出したり、助け合ったりと、それぞれの個性を活かして“自分の居場所”を探していきます。ぬいぐるみたちが「そのままでいい」と語るシーンでは、観客の涙腺が崩壊。

「“このままでいい”って言葉が何より刺さった」「これは大人にこそ響く映画」といった声も上がっております。違いを肯定し、個性を押しつぶすのではなく支え合うすみっコたちの姿に、観客は救われ、癒やされました。

『映画すみっコぐらしツギハギ工場のふしぎなコ』は、かわいさと社会性を見事に融合させた一作。外見はほんわかでも、テーマは非常に現代的でノルマや違和感、自分らしさといったキーワードが物語に深みを与えています。

井ノ原快彦さんのナレーション降板という制作上の変化を経ても、作品の“芯”はブレることなく、むしろシリーズとしての成熟を感じさせる内容に仕上がっていました。

すみっコたちの姿に、「そのままでいい」と言ってもらえた観客たちは、また明日を生きる力をもらったに違いありません。

※記事は執筆時点の情報です