「軽く１０回は観た」「２０回観てるのにまだ観たい」“１０回以上のリピーター続出”の異例事態…アニメ史に名を残す至高作

アニメ映画の中には、一度見たら忘れられず、何度も見返したくなる作品があります。今回は、そんな中から"驚異のリピートを誇るアニメ映画"を5本セレクトしました。本記事ではその第1弾として、アニメ映画『時をかける少女』（角川ヘラルド映画）をご紹介します。公開から時を経てもなお色褪せない青春の輝きと、切ない恋の結末。タイムリープという非日常を通して描かれる、誰もが経験したことのある「あの日」の記憶とは――？

※本記事は、筆者個人の感想をもとに作品選定・制作された記事です
※一部、ストーリーや役柄に関するネタバレを含みます

あらすじ

作品名（配給）：アニメ映画『時をかける少女』（角川ヘラルド映画）
公開日：2006年7月15日
出演： 仲里依紗（紺野真琴 役）/ 石田卓也（間宮千昭 役）

高校2年生の紺野真琴（CV:仲里依紗）は、放課後、理科実験室で時間と空間を跳躍する能力を得ます。

叔母の芳山和子（CV:原沙知絵）に相談すると、それは「タイムリープ」と呼ばれるもので、年頃の女の子にはよくあることだと言われました。記憶の確かな過去に飛べる力だといいます。

半信半疑だった真琴ですが、使い方を覚えると、その力をためらいなく使うようになります。日常の中で感じる小さな不満や欲望を解消するために、タイムリープを重ねていくのですが――。

観客が育てた名作――異例のロングラン

本作は、いまや日本を代表するアニメーション監督となった細田守さんが、フリーランス転向後に手がけた初の長編映画であり、その評価を不動のものとした出世作です。

原作は筒井康隆さんの同名SF小説ですが、単なる映像化にとどまらない点が特徴です。物語の舞台を原作からおよそ20年後に設定し、新たなヒロイン・紺野真琴の視点から描くことで、「続編」とも呼べる立ち位置の作品に仕上がっています。

脚本に奥寺佐渡子さん、キャラクターデザインに『新世紀エヴァンゲリオン』の貞本義行さん、美術監督に故・山本二三さんという豪華スタッフが集結しました。

なかでも印象に残るのが、主人公・真琴役を演じた仲里依紗さんの存在です。当時新人だった仲さんの飾らない声と伸びやかな表現が、作品にリアリティを吹き込みました。

作品は国内外で高く評価され、第39回シッチェス・カタロニア国際映画祭アニメーション部門(Gertie Award)で最優秀長編作品賞を受賞するなど、数々の映画賞を獲得する快挙を達成。

公開当初はわずか6館という小規模なスタートでしたが、インターネットや口コミで評判が一気に広がり、連日立ち見が出るほどの盛況となりました。最終的には延べ100館以上まで拡大し、40週にわたる異例のロングランヒットを記録。まさに“観客が育てた名作”といえるでしょう。SNSでも「軽く10回は観た」「20回観てるのにまだ観たい」など驚異的なリピーターが多くみられました。

受け継がれる「時かけ」の系譜

筒井康隆さんの同名SF小説を原作とする『時をかける少女』。このタイトルを聞いて、1983年に公開された故・大林宣彦監督、原田知世さん主演の実写映画を思い浮かべる方も多いかもしれません。尾道三部作の一つとして社会現象を巻き起こした同作は、いまも日本映画の金字塔として語り継がれています。

その後も、内田有紀さん主演の実写ドラマ（1994年）や、中本奈奈さん主演によるモノクロ映画版（1997年）など、それぞれの時代で新たな「時かけ」が描かれてきました。

また、本アニメ版で主人公・真琴の声を演じた仲里依紗さんは、2010年公開の実写映画『時をかける少女』でも主演を担当。ただしこちらで演じているのは、原作主人公の“娘”という設定です。

さらに、黒島結菜さんと菊池風磨さんが共演した連続ドラマ版（2016年）が放送されるなど、『時をかける少女』は時代を超えて何度も映像化が重ねられてきました。

とはいえ、細田守監督によるこのアニメ映画は、これら過去作のリメイクではありません。作中、博物館で絵画修復の仕事をする「魔女おばさん」としても登場する原作主人公の芳山和子。 過去の名作へのリスペクトを捧げつつも、全く新しい「時かけ」として生まれ変わりました。

「この瞬間は戻らない」大人になるという痛み

本作の見どころは、夏という季節が持つ「輝き」と「儚さ」のコントラストです。 突き抜けるような青い空、もくもくと湧き上がる入道雲――。 細田守監督が描く夏の風景は、美しくも、どこか切なさを帯びています。

物語の前半、主人公・真琴は手に入れたタイムリープの能力を妹が食べてしまったプリンを食べにいったり、喉が枯れるまでカラオケを歌ったり、といった些細な欲望のために浪費します。

しかし、黒板に書かれた「Time waits for no one（時は人を待たない）」という言葉が示す通り、本来、時間は不可逆で残酷なもの。 自分にとって都合よく変えたはずの過去が、取り返しのつかない事態へと発展していきます。

「今の楽しい時間が永遠に続けばいいのに」――。

誰もが抱くその願いが叶わないと知った時、真琴は魔法（タイムリープ）ではなく、自分の足で走り出します。 SFファンタジーでありながら、そこで描かれるのは、二度と戻らない青春の一瞬を生きることの尊さです。

また、物語の鍵を握るのは、博物館に飾られた一枚の絵画『白梅ニ椿菊図』。

千昭が危険を冒してまで未来からやって来た理由は、争乱で消失してしまったこの絵を、「どうしても一目見たい」という強い想いからでした。
戦乱や飢饉という過酷な時代に描かれたにもかかわらず、美しく穏やかなその絵画。
時間は過ぎ去っても、「芸術（人の想い）」は時を超えて残り続けるという静かな対比が、この物語に深い情感をもたらしました。

涙腺崩壊のラストと『ガーネット』の魔法

本作が「名作」として愛される理由の一つは、物語の終盤に訪れる、魂を揺さぶるカタルシスにあります。

特に、別れの時が迫る中で千昭が真琴に告げる「未来で待ってる」というセリフ。この一言の破壊力は凄まじく、アニメ史に残る名告白として多くのファンの心に刻まれています。その言葉に涙しながらも「すぐ行く、走っていく」と答える真琴。このシーンを見るたびに号泣するというファンも少なくありません。

そして、その余韻を決定づけるのが、エンディングで流れる奥華子さんの主題歌『ガーネット』です。

「夏が来るたびに観たくなる」「何十回観ても同じところで泣く」「EDの『ガーネット』が神曲」「青春の儚さが限界突破」「何度も観返したくなる傑作」といった絶賛の声が、今なお後を絶ちません。

観終わったあと、ふと空を見上げたくなる――。『時をかける少女』は、何度見ても色褪せない感動を与えてくれる、不朽のアニメ映画です。

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