【アートが誘う最新シネマ4選】ジム・ジャームッシュ最新作から、モネの世界を旅する映画まで

『Blue Heron／ブルーヘロン』（監督：ソフィー・ロムヴァリ）

ごく私的な記憶を映画にすることで、奥底にある感情を呼び起こし、わかち合い、受け入れる。ハンガリー系カナダ人の新鋭ソフィー・ロムヴァリは「記憶やトラウマを処理する術として映画を使う」をテーマにした研究で修士号を取得し、短編を生み出してきた。

長編デビュー作『Blue Heron／ブルーヘロン』では、自身の実体験をもとに、フィクションとして再構築。写真家サリー・マンが家族という親密な領域を作品へと変えたように、彼女もまた自らの家族に焦点を合わせる。

ハンガリーから移住した一家の末っ子、8歳のサーシャは、問題行動を起こす兄ジェレミーや家族との日々を過ごしていた。20年後、映画監督となったサーシャは、8歳の夏を再び訪れる。

記憶は本来、曖昧で欠落をはらむもの。事実を知っても過去は変えられないし、他人の心を完全に知ることもできない。だからこそ浮かび上がる余白が、見る者それぞれの記憶と結びつき、かすかな光を灯していく。

『ファーザーマザーシスターブラザー』（監督：ジム・ジャームッシュ）

2025年、第82回ヴェネチア国際映画祭で金獅子賞に輝いたジム・ジャームッシュの長編『ファーザーマザーシスターブラザー』は、3都市を舞台に、ときに重く厄介だけれど紛うことなき家族との、久しぶりの再会を描く3話のオムニバス。

本当に驚くほど何も起こらない。だが、何も起こらないからこそ見えてくるものがある。家族の似ているところ、似ていないところ。口にすること、しないこと。それぞれが抱える小さな秘密。そんな身に覚えのある機微が、おかしくて愛おしい。

実家に帰っても長くはいられないあの居心地の悪さを、これほどユーモラスにすくい取れるのはジャームッシュならではだ。その美学を裏で支えるのは、サンローランのクリエイティブ・ディレクター、アンソニー・ヴァカレロ率いるサンローランプロダクション。

登場人物らの仕草や、ジャームッシュ作品常連のキャサリン・ジョージの衣装や美術には、家族がゆえの意図せぬシンクロがちりばめられている。

『モネと時間旅行』（監督：セドリック・クラピッシュ）

モネの絵画は、どんな光と空気の中で生まれたのだろう。

『スパニッシュ・アパートメント』のセドリック・クラピッシュが手がける初の時代物『モネと時間旅行』。オランジュリー美術館の大装飾画《睡蓮》、ル・アーヴルの《印象、日の出》、オルセー美術館などをめぐりながら、その世界に潜り込むような楽しさにあふれた作品だ。

物語は、現在のパリと、印象派が産声をあげた19世紀末ベル・エポックのパリを行き来する。写真の誕生が絵画を脅かした時代は、AIが創作のかたちを変えるいまに重なる。が、クラピッシュは、新しい技術が表現を奪うのではという不安を、ポジティブなユーモアで軽やかに払拭してみせる。

世代の異なる登場人物たちは、共通する祖先の記憶をたどり、残された写真や絵をとおして過去に生きたアーティストらと言葉を交わしていく。いまと過去、人と人、技術と芸術。あらゆる隔たりに橋を架けるのは、創造性とコミュニケーションだと気づかせてくれる。

『レズビアン・スペース・プリンセス』（監督：リーラ・ヴァーギース、エマ・ハフ・ホブス）

レズビアンであることが特別でない世界を、SFアニメという自由な想像力で描く、クィア当事者のリーラ・ヴァーギースとエマ・ハフ・ホブスによる『レズビアン・スペース・プリンセス』。

主人公は、レズビアンが治める惑星のプリンセスなのに、愛されることで自分の価値を確かめようとするサイラ。さらわれた元恋人を救うため宇宙へ飛び出した彼女が出会うのは、自分の弱さや執着を突きつける者たち。旅をとおして、自分への不信と対峙することに。

クィア・カルチャーを内側から見つめ、固定観念を大胆に笑い飛ばし、「普通」の前提をずらしていく本作。

白人・異性愛者・男性を「ストレート・ホワイト・メイリエンズ」というこじらせ宇宙人として登場させ、『バービー』の有名モノローグまで反転させる。

彼女が見つけるのは、ひとりでもいていいと思える居場所。宇宙という途方もない空間で描かれるのは、案外身近な、自分自身との和解なのだ。

From Harper's BAZAAR art no.6

注目コンテンツ