「直視できない…」「覚悟して観て」度肝を抜く“過激シーン”に騒然…「圧巻の生々しさ」と語られる至高映画

ドラマや映画の中には、軽い気持ちでは踏み込めない作品があります。今回は、そんな中から"観るのに覚悟がいる過激な映画"を5本セレクトしました。本記事ではその第5弾として、映画『アンダー・ユア・ベッド』（KADOKAWA）をご紹介します。愛する人のベッドの下に潜り込み、監視を続ける男。その狂気じみた行動の裏に隠された、痛切なまでの「愛」と「救済」の物語とは――？

※本記事は、筆者個人の感想をもとに作品選定・制作された記事です
※一部、ストーリーや役柄に関するネタバレを含みます

あらすじ

• 作品名（配給）：映画『アンダー・ユア・ベッド』（KADOKAWA）
• 公開日：2019年7月19日
• 出演： 高良健吾 （三井直人 役）ほか

家庭や学校においても誰からも必要とされず、その存在すら黙殺され続けてきた男・三井直人（高良健吾）。誰の記憶にも残らず、名前さえ認知されることのなかった彼にとって、かつて「三井くん」と名前を呼んでくれた佐々木千尋（西川可奈子）だけが、唯一の希望の光でした。

学生時代の甘美な記憶から11年の歳月が流れ、三井は千尋との再会を夢見ますが、眼前に現れた彼女はまるで別人のように変貌していました。

彼女の身に一体何が起きたのか――。三井の純粋すぎる想いはやがて常軌を逸し、ついには彼女の自宅へ侵入。ベッドの下に身を潜め、息を殺して彼女の監視を始めるのでした。

タブーに挑んだ野心作

本作『アンダー・ユア・ベッド』は、ホラー小説界の鬼才・大石圭さんによる同名小説を原作とした、極限の人間ドラマです。

本作は、KADOKAWAとハピネットによる「ハイテンション・ムービー・プロジェクト」の第2弾として制作されました。「リミッターを外せ！」を合言葉に、コンプライアンス重視の現代においてあえてタブーに挑み、クリエイターの表現を爆発させることを目的とした野心的な企画であり、その過激な描写からR18+指定作品として公開されました。

メガホンを取ったのは、黒沢清監督や塩田明彦監督らに師事し、その美しくも不穏な映像美で知られる安里麻里監督です。

キャスト陣にも、実力派が集結しました。 純粋すぎるがゆえに狂気へと暴走する主人公・三井直人を高良健吾さんが怪演。また、三井が11年間想い続ける“彼女”浜崎（旧姓：佐々木）千尋を西川可奈子さんが、千尋に凄惨なDVを加える夫・浜崎健太郎を安部賢一さんが演じています。

また、本作の強烈な物語は国境を越え、2024年にはSABU監督、イ・ジフン主演による韓国版リメイクも公開されました。韓国版ではより激しく陰惨な描写が展開されていますが、安里監督による日本版は、見る者の心をえぐる「生々しい描写」に焦点を当てており、その静謐な狂気は唯一無二の輝きを放っています。

撮影は2週間のオール福島ロケで敢行。スタッフ・キャストが一丸となって作り上げた熱量が、スクリーンからも伝わってきます。

「狂気か、純愛か」ベッドの下で交錯する救済のパラドックス

本作の最大の見どころは、主人公・三井の「監視」という犯罪行為が、皮肉にも被害者である千尋にとっての「救い」へと反転していくところです。

三井にとって、千尋の家のベッドの下は、「名前を呼んでくれた」唯一の女性と繋がることができる聖域でした。近隣の部屋から望遠レンズ越しに見つめ、盗聴器から聞こえる生活音や呼吸音に耳を澄ませることだけが、孤独な彼の存在証明だったのです。一方で、夫からの暴力で心が壊れかけていた千尋にとって、三井の視線と気配が、自分が“ここに存在している”ことを証明する唯一の光となります。

「誰かが見ていてくれる」という事実だけが、唯一の救いになることがある――たとえそれが、ストーキングという常軌を逸した行為であったとしても…。本作が描くのは、まさにそうした善悪の彼岸にある「グレーゾーン」です。

純粋すぎる想いは狂気と表裏一体であり、道徳的には決して許されない行為が、逆説的に愛する人を救うことにつながっていく――。この切なくも歪んだパラドックスが、観る者の心をざわつかせます。

「誰かに認めてもらいたい」という承認欲求や、SNSで「いいね」を求め合う現代人の孤独と、ベッドの下で愛を乞う三井の姿は、決して無関係ではないのかもしれません。

高良健吾の凄みと怪演

「どんな役もこなすカメレオン俳優」と評される主演の高良健吾さんにとって、本作は30代となって最初の主演映画であり、役者人生の新たなフェーズを告げる重要な一作となりました。

三井という男を単なる不気味なストーカーとしてではなく、「繊細すぎて生きづらい、純粋な男」として捉え、その悲哀を体現した高良さん。

マンデリンの香りにすがり、11年前のたった一度の記憶を糧に生きる三井――その姿は滑稽でありながら、痛々しいほどにいじらしく、観る者の胸を締め付けます。「ハマってた」という声が上がるほど、孤独な男のリアリティを醸し出しました。

本作では、そんな三井の狂気的な愛を受け止めるヒロインとの競演も見どころの一つです。「演技に惹きこまれた」と観客を作品世界へ没入させるほどの熱量がスクリーンから伝わってきます。

「理解はできても共感はできない」というギリギリの境界線を歩む高良さんの演技は、まさに“怪演”。「ラストの表情が忘れられない」と言わしめるほどの迫真の演技は、作品により一層の深みと余韻をもたらしました。

「観るのに覚悟がいる」…R18+の向こう側にあるカタルシス

本作が「観るのに覚悟がいる過激な映画」と言われる所以は、R18+指定を受けることになった容赦のない暴力と性の描写にあります。「暴力シーンがキツい」「直視できない…」「観るのに覚悟がいる」「覚悟して観て」といったコメントが示すように、安部賢一さんが演じる夫のDVシーンは目を背けたくなるリアルさと凄惨さを極めています。

一見すると「救いがない」と感じられ、「一気に気持ちが落ちた」というほど痛ましい描写の連続ですが、その痛みから逃げずに描き切っているからこそ、ラストに訪れる愛の救済が圧倒的な説得力を持って迫ってくるのかもしれません。

「ただ過激なだけじゃない」「胸が締めつけられた」「何度観ても号泣」「圧巻の生々しさ」と、投稿するほどの衝撃と余韻――。倫理や常識を超えた場所にある「愛」の形を突きつけられる本作は、まさに“観るのに覚悟がいる名作”と呼ぶにふさわしい一作です。

---

※記事は執筆時点の情報です