CVや吹替えにとどまらない松坂桃李の声の妙演…『すべて真夜中の恋人たち』でヒロインのモノローグも

映画やドラマで幅広い役柄を演じる一方、声優やナレーターとしてもその才能を発揮してきた松坂桃李。川上未映子の長編小説を映像化した『すべて真夜中の恋人たち』(公開中)では、岸井ゆきの演じる女性主人公の心の声である“語り”を担当。これまでとはひと味違う透明感のある声で、作品に深い余韻を与えている。そこで今回は、キャラクターの声からナレーションまで、松坂が声を通して見せてきた多彩な表現を振り返ってみよう。

【写真を見る】松坂桃李が女性主人公の独白を淡々と、それでいて優しく表現する

多様なキャラクターを演じてきた松坂桃李の“声の仕事”

松坂の声の仕事でまず思い浮かぶのが、実写映画「パディントン」シリーズだろう。ロンドンを舞台に、礼儀正しく好奇心旺盛なクマのパディントンが、様々な騒動を巻き起こしながら、周囲の人々との絆を深めていく心温まる物語だ。

松坂は2016年に日本公開された第1作から第3作『パディントン 消えた黄金郷の秘密』(24)までシリーズを通して日本語吹替えを務め、地声よりも少し高めの声でパディントンの愛らしさや天真爛漫な性格を生き生きと表現してきた。初めて目にするものに驚いたり、思いがけない出来事に慌てたり。くるくると変わる感情を声に乗せ、ちょっぴりおっちょこちょいで憎めないパディントンの魅力を存分に引きだしている。

魚豊の同名漫画を原作とする劇場アニメ『ひゃくえむ。』(25)では、生まれつき足が速い天才ランナーとして名を馳せながらも、「勝ち続けなければならない」という恐怖に追い詰められていく主人公トガシを担当。努力型のライバルであり親友でもある小宮(声：染谷将太)との関係を軸に、100メートル走に人生を懸ける者の葛藤や苦悩をリアルに体現した。完成作を観て「原作を読んだ時の衝撃そのまま」と感激したという松坂は、息遣いや風を切る空気感まで伝わる物語を声で支えている。

また、「クレヨンしんちゃん」初の全編3DCGアニメーション映画『しん次元！クレヨンしんちゃんTHE MOVIE 超能力大決戦～とべとべ手巻き寿司～』(23)では、しんのすけと同じ超能力を悪事に使う暗黒のエスパー、非理谷充に。社会への不満や劣等感から負の力に目覚める人物を、幼い頃に観ていたシリーズへの出演を喜びながら表現した。役柄に応じて声のトーンや感情の表し方を巧みに調整し、それぞれの個性を際立たせながら演じたキャラクターたちを鮮やかに描きだしている。

ナレーションや“心の声”で見せる多彩な表現力

松坂はナレーションの分野でも活躍してきた。26歳で初めてレギュラーを務めたNHK Eテレ「人生デザインU-29」は、29歳以下の若者たちの仕事の悩みや新たな挑戦を追う密着ドキュメンタリー。「ゆとり」「さとり」とひと括りにされがちな同世代への思いを口にしつつ、「一緒に走っていく」つもりで臨むと意気込んでいた。また、NHKスペシャル「東京リボーン」では、2020年東京五輪に向けて大きく姿を変えていく都市の姿を落ち着いた語りで伝えていた。

一方、ドラマでは登場人物の心の声をコミカルに描写することも。主演作「あのときキスしておけば」では、気が弱い主人公の桃地が愛読するコミック「SEIKAの空」のキャラクターたちに声をあてつつ、桃地の心の声を振り幅大きく表現。Netflixシリーズ「離婚しようよ」でも、会議そっちのけで参加者たちの“二の腕”について、くだらなくも愉快な持論を展開するなど、彼の怒涛の演技に笑わされた。

感情を抑えた透明感のある声が、主人公の孤独に寄り添う

そんな松坂が新たに挑んだのが、『すべて真夜中の恋人たち』での語りだ。映像化が切望されていた川上の同名恋愛小説を『あのこは貴族』(20)の岨手由貴子監督が映画化した本作。現代人が抱える孤独や、恋をしたことで日常が少しずつ変化していく女性の姿を繊細にすくい取る、心に染みるヒューマンドラマだ。

主人公は、人付き合いが苦手で、フリーの校閲者として孤独な日々を送る入江冬子(岸井)。数少ない友人で仕事相手でもある聖(森田望智)との関係や、高校の物理教師である三束(浅野忠信)との出会いを通して、これまで心の奥にしまい込んできた感情と向き合っていく。

寡黙で、自分の思いをうまく言葉にできない冬子。その内面を伝えるのが、松坂によるモノローグ＝語りだ。これまでの声の出演作品とは打って変わり、感情を極力そぎ落とし、淡々と冬子の想いを紡ぐ透明感のある声が印象深い。悲しみや戸惑いを必要以上に強調することなく言葉を連ねながらも、物語の後半に向けてその声は少しずつ伸びやかさを帯び、冬子の心の変化を優しく照らしだす。

原作が冬子の一人称で綴られているのに対し、岨手監督は当初から主人公との距離感を表現するため、語りには男性の声を想定していたという。そして求めたのは、岸井の演技に負けない存在感がありながら、語り手の自意識が前面に出ない声。「距離を持って冬子の恋を見守るような松坂さんの声が、作品全体のトーンにすごく合っている」と松坂抜擢の理由を語っている。

これまで声の出演作では、感情豊かな演技で作品世界にさらなる広がりをもたらしていた松坂。しかし本作で任されたのは、一転して冬子の心の動きを静かに伝える役割だ。感情を前面に出さないその語りは、岸井の丁寧な演技や街の風景と溶け合い、作品に文学的な静謐さと芳醇な余韻を与えている。松坂の新境地ともいうべきその奥行きのある声の演技を、この機会に劇場でじっくり味わってほしい。

文/足立美由紀