『呪いのスマホ』早瀬憩×山元環監督にインタビュー！「憩ちゃんがどう表現するのか見たかった」「試されてた、私？(笑)」

2025年の長編映画デビュー作『この夏の星を見る』でコロナ禍の中高生の青春を瑞々しいタッチで描き、注目を集めた新鋭・山元環監督が自らのオリジナル脚本を映画化した『呪いのスマホ』(公開中)。いまや私たちの生活から切り離すことができなくなったスマホがモチーフの本作は、前作でコロナ禍の“つながり”を描いた山元監督が、今度はその“つながり”が元凶となる実社会と密接にリンクした恐怖を叩きつけてくる新時代のホラー・エンタテインメント！

【写真を見る】人間にできる角度じゃない…AIも駆使されたおぞましすぎる恐怖シーンの数々

ある日突然スマホに届く、自分が死ぬAI動画。それを受け入れると“動画と同じ最期”がやってくる容赦のない死の恐怖を、『私はあなたを知らない、』(公開中)をはじめ話題作への出演が相次ぐ早瀬憩や『ハピネス』(24)の窪塚愛流ら7人の若手実力派俳優が生々しく体現しているのも見逃せない。MOVIE WALKER PRESSではそんな注目作の恐怖の根幹に迫るべく、山元環監督と『この夏の星を見る』に続いて山元組に参加した早瀬憩を直撃！次世代クリエイター＆俳優の感性と英知がほとばしるぶっ飛んだ撮影秘話を聞いた。

事故で親友を亡くしたことをきっかけに霊が“視える”ようになった孤独な女子高生・榊ユラ(早瀬)は、問題を起こした同級生たちと立入禁止の旧校舎の掃除をすることに。ところが、そこで見つけた一台のボロボロのスマホが突如起動。画面に映る不気味な動画を見てしまったユラたちは、“呪いのスマホ”と繫がってしまう。その日から順番に届き始める“自分が死ぬAI動画”。それを受け取った者は動画が予告した惨たらしい“同じ最期”を次々に遂げるようになって…。

「(山元)監督は本当にクレイジーなんですよ！」(早瀬)

――『この夏の星を見る』の山元監督のホラー映画って最初に聞いた時は、前作とあまりにも違うので驚いたのですが、監督はもともとホラー映画を撮りたいと思っていたのですか？

山元「『この夏の星を見る』がすごく純度の高い青春映画だったので、その反動でちょっと血を見たくなったんです(笑)」

早瀬「えっ、そうだったんですか？(笑)」

山元「いや、一応そう言っているだけな！(笑)。ただ、ホラーは表現の幅がとても広いジャンルだとは以前から思っていて。ヒューマンドラマやサスペンスの場合は“人が死ぬ”という事象に対する理由づけや裏のドラマが必要になりますよね。でも、ホラーの場合はその理屈をすべて吹っ飛ばせるところがあるし、懐がすごく深い印象があったので、いつか挑戦したいなと思っていたんです」

早瀬「私は監督がホラー映画を撮るって最初に聞いた時は想像がつかなかったです。『この夏の星を見る』の世界観だったり、あの繊細なタッチを知っていましたからね。でも、それだけに、監督が撮るホラーってどんなものなんだろう？というワクワクする気持ちも大きかったような気がします」

――監督の夢が今回、オリジナル脚本で叶ったわけですけど、やりたいことをすべて詰め込んだなという印象がありました。

山元「とにかく詰め込むだけ詰め込んで、まさに “びっくりドンキー”みたいな映画になりました(笑)。1回観ただけではわからないところもあると思うんですけど、それでいいと思っていて。一つの大きなテーマをじっくり描くというより、今回はジェットコースターに強制的に乗せられて、状況を次々に変えながら突き進んでいく感じを楽しんでもらえたらいいなと思っていたんです」

――早瀬さんは台本を読んで、すぐに理解できました？

早瀬「できなかったです(笑)。内容もそうですけど、ユラの抱えているものや複雑なバックボーンは監督とお話しないとわからないものでしたし、ホラー描写も台本を読んだだけではどうやって撮るのか全然イメージができなくて。実際、現場に行ってわかることや、監督やプロデューサーと話すことで理解できたことも多かったです」

山元「現場で『これって、どういうことですか？』ってよく言ってたのを覚えてます (笑)」

早瀬「言ってました、言ってました(笑)」

山元「セリフも少なく、俳優が頼ることのできるものがほとんどないホン(台本)だったので、確かに大変だったと思います。でも、憩ちゃんが映画の真ん中に立ってユラを演じてくれるなら、絶対にいいものが撮れると思ったので、好きにやっちゃおうと思いながらホンを書いたんです」

早瀬「監督は本当にクレイジーなんですよ！(笑)」

山元「現場でもずっとこんな感じやな(笑)」

早瀬「ずっとこんな感じでした。ただ、前作の時は私の撮影自体は1週間ぐらいで、監督と密にお話をする機会もそんなになかったんですけど、今回は準備の段階も含めれば1か月以上もの長い期間、監督と密にお話ができたのはすごく大きかったと思います」

――監督は本作の物語やアイデアをどのように思いつかれたのですか？

山元「先ほども話したようにやりたいことが多かったんですけど、一番取り入れたかったのはやっぱりスマホですね。『リング』のビデオテープ、『着信アリ』のガラケーのような、爆弾を強制的に持たされるような作品が、スマホを使ったものにはないということに気づいて。だから、ルール設定は『リング』なんかとも似ていますが、スマホがビデオテープと一番違うのは繋がりたくなくても繫がってしまうところ。そこが現代の悩みだし、いまの若い子たちはそこに対する『ヤバい』という感覚をすごく持っているから、キャンセルカルチャーとか他人と距離をとりたいとかSNS疲れなんかも実際に起きている。そこから、向こうに勝手に繋げられて、勝手に送りつけられる、こちらにはまったく主導権のない、圧倒的な情報過多に陥るような現代社会のスマホのホラーってどんなものだろう？ということを考えました。そこが最初の出発点というか、震源地ですね」

「“憩ちゃんだったらどんなふうに演じるかな？”と想像してホンを書いた」(山元)

――ユラは過去の忌まわしい事件のせいで心を閉ざしていますが、霊が“視える”特殊な能力を持っています。早瀬さんはそんな彼女を前半では脅えたり、過呼吸になるリアクションの芝居で体現し、後半ではそこで起きている恐ろしい状況を同級生や映画を観ている人たちにちゃんと伝わるように話さなければいけなかったと思います。

早瀬「そこがすごく難しかったです。前半は人と深く関わることや自分の内面を知られることを恐れ、相手の目も見られないユラを、個性豊かな同級生たちとの関係性や距離感を意識しながら演じました。でも、後半の1人で話すところは自分の理解がなかなか追いつかなくて。撮る前に『これはどういうことなんですか？』って監督にももちろん確認しましたが、意味を理解したあとでも“これは伝わるのかな？”って思ったりして。全体を通してセリフが少ないですし、観る方に想像してもらう自由度がすごくある作品なだけに、このセリフがどういうニュアンスや意図で届くのか不安で。そこはとても悩みましたし、何度も相談させていただきました」

――いま言われたのは亡くなった親友の霊に語りかけるシーンのことですね。

早瀬「そうです、そうです」

山元「あれは難しかったと思います。かなり情報量を削りましたからね。映画の中にはセリフで多く説明する作品もありますが、今回はできるだけ説明を抑えて、より主観的なものにしたかったんです」

――確かに主観ショットが多いですね。

山元「そうなんです。それに、人は親しくなるほど、交わす言葉が少なくなっていくと思うんです」

早瀬「主語がなくても、共通言語だけで誰の、なんの話かわかりますものね」

山元「僕は特に双子なので、兄(俳優の山元駿)がしゃべらなくても、目配せだけでなにをやってほしいのか、なにを言いたいのかわかるんですけど、映画でそれを表現するのはなかなか難しいんですよ。自分の感情のおもむくままに言っているだけだと、言葉がまとまっていないので、なにを言いたいのかわからなくなりますから。けれど、わかり過ぎるのも、今回の作品ではちょっと違うなと思って。それより、高校時代の安定感のなさを映画全体のトーンとしてずっと持ち続けるほうがおもしろいような気がしたし、憩ちゃんがそれをどういうふうに表現するのか見てみたかった。それが一つの楽しみでもあったんです(笑)」

――丸投げですね(笑)。

山元「そうですね(笑)」

早瀬「試されてた、私？(笑)」

山元「実際、“憩ちゃんだったらどんなふうに演じるかな？”と想像したり、“憩ちゃんが演じるならこっちの展開のほうがおもしろくなるな”という計算をしながらホンを書いたところもあって。それを許してくれる座組みだったからこそ、敢えて挑戦してみましたね」

――その形でやってみていかがでしたか？ 早瀬さんのお芝居を現場で見ていて、驚かされることもありました？

山元「表情の種類が多いことに一番驚きました。もともと芝居の感度は高かったんですけど、『この夏の星を見る』の時の憩ちゃんと決定的に違ったのは、“考える”ということをより深くするようになったところですね」

早瀬「めっちゃ悩みましたからね」

山元「前作の時はまだまだ普通の高校生の状態で、与えられた設定やセリフをただ受け入れて、それをそのまま出していくお芝居だったんですけど、今回はそこに自分がやる意味や新しい価値観の定義みたいなものがけっこう付け加えられていて。だからこそ、こちらもそこを加味して、いろんな球を投げてみました(笑)」

早瀬「いやいや、キャッチしきれないぐらいいっぱい投げてもらいました(笑)」

山元「情報過多だったよね(笑)」

早瀬「監督のいまのお話を聞いていて、トイレのシーンがやりづらくて、違和感を覚えたのを思い出しました。普通の作品はどのセリフも相手や観客に伝わるようになっていますけど、あのセリフを最初に台本で読んだ時に私は観ている人に伝わらないと思ったんです」

山元「そうだろうね」

早瀬「でも、あのセリフのおかげで親友だからこその関係性や不安定さ、危うさみたいなものが出せたのかなって、いまのお話を聞いていてすごく思いました」

「怖がってもらいたいのに、みんなが笑っているから心配になった」(早瀬)

――早瀬さんは、清水崇監督の現場を経験していたことも、今回のお芝居をするうえでの自信に繫がりました？

早瀬「清水監督の『あのコはだぁれ？』と『だぁれかさんとアソぼ？』に参加させてもらってから本作に入ったんですけど、2作で鍛えられたことがこの作品に還元できたような気がします」

――山元監督は今回がホラー映画初挑戦だったわけですけど、ホラー映画ならでの難しさや大変さもありました？

山元「これは現場で憩ちゃんとも頭を抱えたことですけど、怖がるお芝居は本当に難しいですね」

早瀬「はい、難しいです」

山元「憩ちゃんが演じたユラを通して、お客さんにホラーの事象を伝えていくわけですが、その時に、幽霊側はわりと一方的に仕掛けることができるんです。」

――怖がらせればいいだけですからね。

山元「でも、怖がる側は自分から仕掛けるわけにはいかないし、映画と観客をつなげる窓口としての役割もあるから、どれぐらいの濃度で恐怖を表現するのかも考えなければいけない。それこそ、冒頭から『キャー！』って叫び過ぎたらしらけてしまうし、登場人物たちがお客さんより先に怖がってしまってもいけない。お客さんと同じぐらいの塩梅か、お客さんより少し下ぐらいのレベルで、事象を伝えるメッセンジャーとしての立場も踏まえながら、『ヤバい！死ぬかもしれない！』という恐怖と焦り、緊迫感を持ち続けなければいけなかったわけですが、今回のユラは受け身の主人公だったから、そこが特に難しかったと思います」

早瀬「難しかったです。受け身だったし、感情を表にあまり出さない子だったので、種類の違う恐怖が襲ってきた時にユラだったらどんな反応をするんだろう？っていうことを、監督とその都度すり合わせながら作っていきました」

――それだけ受け身の芝居が続くからこそ、ラストのユラの笑顔がいい意味で気持ち悪くて怖かったです(笑)。

早瀬「一番の褒め言葉です(笑)」

山元「いや、本当に」

――あの笑顔、監督はどんな指示を出されたんですか？

山元「『とにかく笑ってほしい。カメラを見て笑ってほしい』ということだけを伝えました。“ああいう状況”になったら、みんな笑顔になるという僕の持論がありましたから。ただ、ラストシーンとしての力強さが欲しかったので、『これまでのお芝居とは一線を画すようなものを撮りたいんだ！』という思いを伝えたうえで憩ちゃんには何度も何度もやってもらいました」

早瀬「そうそう(笑)」

山元「とても長い時間撮っていたから、ちょっとテンションもおかしくなってきていてね」

早瀬「整理がつかない心情で撮ってはいたんですけど、監督がおっしゃることはわかりました。けれど、私があのシーンを撮っている時に、モニター前にいたスタッフさんの笑い声が聞こえてきたからすこぐ不安になっちゃって。私は怖いものを撮りたい、怖がってもらいたいと思ってやっているのに、みんなが笑っているから大丈夫かな？おもしろい表情になっちゃってるんじゃないかな？って心配になったんです。だから、監督には何度も『大丈夫ですか？』って相談しました」

山元「すごく心配そうだったので、『ちょっと笑うなよ！』って言ったんですけど、ホラーはコメディの要素も多分に含んでいるとも思っていて。怖すぎるあまり笑ってしまうことってけっこうありますよね！『怖っ、キャー！』じゃなくて、『怖～！』のあとに思わず笑みがこぼれる瞬間もあると思うんですけど、あの時のモニター前のスタッフの反応はそれに近いものだったような気がします」

早瀬「でも、私があんな状態で芝居をしているのに笑い声が聞こえてきたから“なんで？”って本当に焦りました」

山元「だから、『大丈夫、大丈夫！いい線行ってる』って言い続けながら、笑っちゃうスタッフを注意して」

早瀬「それだけに、実際に作品を観たスタッフのみなさんが『いい意味ですごく気持ち悪かった。すごくよかった』っておっしゃってくれたり、監督に『大丈夫だったでしょ』っておっしゃってもらった時はうれしくて。“ああ、あれでよかったんだ”って、そこでようやく安心できました」

――完成した映画であの笑顔を見た時に、早瀬さん自身とどう思いました？

早瀬「ヤバいシーンですけど、そのヤバさが映像の美しさと重なって、すごくインパクトのあるものになっているなと思ったので、たくさんの人に見てもらいたいです」

山元「劇中ではまったく開示していないことがいっぱいあるので、あのラストの笑顔は観た人それぞれで解釈が違うかもしれない。でも、それはアリ・アスター監督の『ミッドサマー』なんかを観た時の感覚に近いし、僕はとてもおもしろいと思っています！」

取材・文/イソガイマサト