現代美術家ソ・ドホが問い直す「家」とは？ 韓国「MMCAソウル」で過去最大規模の展覧会が開催中

現代美術家のソ・ドホが、韓国・ソウルの「国立現代美術館ソウル館（MMCAソウル）」で、過去最大規模の個展を開催中だ。ソウルで育ち、アメリカやヨーロッパで暮らしてきたソ・ドホは、彫刻やインスタレーション、ドローイング、映像などを通して、「家」をめぐる問いを探究してきた。

父が建てた韓屋から始まった、「家」への関心

少年時代に父が建てた自宅から、ソ・ドホは「家」に関心を持ち始めた。韓国美術の近代化を進めた美術家の父、ソ・セオクはその強い思いで、韓国の伝統的な家屋である韓屋（ハノク）をモチーフとした自宅を城北洞に建てた。伝統的な建物から古材を集め、それらを生かす技術をもつ職人を探したという。韓国が西洋化するなか、いち早く自国の伝統に目を向けた。完成までに6年を要し、その建設現場が少年時代のソの遊び場でもあったと過去のインタビューで語っている。家を構築するさまざまな要素を間近に眺めたことが作品の根底に息づいているのだろう。

その後も活動拠点を移しながら、変化する住まいや、自身が属するコミュニティを通じて、ソ・ドホはアイデンティティを模索してきた。本展で並ぶのは学生時代に制作した未公開作品から進行中のプロジェクトに至るまでの500点以上の作品群だ。初期作《516号／516号-I／516号-II》（1994–95年）は、アメリカ留学時代に暮らした空間を布で実寸大に再現した、最初の布作品だ。作品群に通底するのは、記憶と場所、コミュニティと社会に関する考察だ。ソ・ドホは「家」を固定された「住居」ではなく、記憶や経験が蓄積され、移動していく空間として再定義する。かつての日本同様、韓国でも必要に応じて建物を解体し、輸送し、再び組み立てる曳家の文化があった。

ソ・ドホは、自身の人生で出合ってきた実際の建築空間を布で再構築する作品で知られる。日常の空間や物体の痕跡を記録した作品は、物理的な場所とそこに蓄積された記憶、そして個人とコミュニティの結びつきについて、改めて考え直すきっかけを与えてくれる。異なる時期や場所で制作された作品を一つの連続体として提示することで、本展は、時間と空間を超えて作品群に流れるつながりと変化を浮かび上がらせる。ソ・ドホの作品は、場所や文化の境界を越え、人生や存在についての思索を促す。

「家」を起点に、記憶とアイデンティティを探る

展覧会は3つのギャラリー、共用部、スタジオからなる。まずギャラリーへ続く長いアプローチから始まり、その空間は「シードバンク」と名付けられた。幼少期のドローイングや彫刻、作家活動を始める前の作品や記録を通じてソの出発点を明らかにするものだ。さらにサイトスペシフィックなインスタレーション、アメリカ留学時代の初期作品が並び、ソ・ドホが独自の表現を確立していく過程をたどる。

各ギャラリーを代表する作品をいくつか紹介しよう。ギャラリー3の入り口で来場者を出迎えるのは、空間と時間を巡る展覧会の旅を象徴する《Small Gate》（2017年）だ。これは、かつてソ・ドホが暮らした城北洞の韓屋の門を再現したものだ。続いて展示される約200点のドローイングは、ソ・ドホの思考と実験の軌跡を示すもの。そのドローイングの一部では、紙の繊維のなかに糸を埋め込む手法が用いられていることに気づくだろう。これは2009年以降、シンガポールのSTPIとの協働を通じて発展させたものだという。平面的なドローイングも、空間的に拡張させていることに彼の創作への視点が読み取れる。

次のギャラリー4へ移ると、かつてソ・ドホが暮らした城北洞の韓屋を記録した《Rubbing/Loving: Seoul Home》（2013–2022年）が現れる。ソ・ドホはこの作品を、父と自分自身の自画像であると語る。韓紙（ハンジ）や紙を表面に押し当てて、グラファイトや色鉛筆で表面をこすり、その痕跡を記録した作品で「こする（rubbing）」と「愛する（loving）」の発音が似ていることに着想を得た。それは単に場所の形を再現するだけでなく、体と場所が積み重ねてきた時間と記憶を表している。

ギャラリー5の見どころは、最新の布作品《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul》（2024年）だ。ソ・ドホが現在暮らすロンドンのアパートを再現した空間に、これまで住んできた住宅のドアノブやコンセント、スイッチなどの建築的要素を重ね合わせた。

アメリカで暮らすアジア人としての体験が反映された初期作《Who Am We?》（2000年）も展示される。これはソ・ドホの高校の卒業アルバムなどから集めた肖像写真を判別できる最小限のサイズに縮小し、高さ15mの空間を埋め尽くす壁紙として表現したものだ。近づくと無数の顔が浮かび上がる作品は「集団」と「個人」の関係や、その中で形成されるアイデンティティについてを考えさせる。同じテーマをもつ《Floor》（1997-2000年）では、8万体の小さな樹脂製フィギュアがガラス板を支え、鑑賞者はその上を歩くことができる。これらの作品はソ・ドホがもつ「個人は無数の他者とのつながりや相互依存を通じて存在している」という考えを表す。

すべてのギャラリーを巡った先には、全長22mに及ぶ大規模なインスタレーション《Nest/s》（2024年）が現れる。ソ・ドホがソウル、ニューヨーク、ロンドン、ベルリンなどで暮らした家やアトリエをモチーフに、異なる住空間の構造や形をつなぎ合わせ、来場者が歩いて体験できる新たな空間を生み出した作品だ。作品のなかを歩くことで、建築や空間、身体の関係を通してソが探究してきた、家や家族、共同体のあり方が見えてくる。そして、個人と共同体、故郷と疎外、記憶とアイデンティティといった根本的な問いが浮かび上がる。

本展の一部は「東京都現代美術館」と香港の「M+」に巡回する予定だ。会場の特色に合わせた展示形式や文脈を通じて、その内容は変化するという。東京での展示にも期待が高まるが、ソ・ドホのルーツである韓国での展示では、作品のテーマがより色濃く表れていた。

ソ・ドホ
会期／〜2027年2月9日（火）
会場／国立現代美術館ソウル館 地下1階 第3・4・5展示室、2階 MMCAスタジオ

東京展（予定）
ソ・ドホ展（仮称）
会期／2027年6月19日（土）〜9月26日（日）
会場／東京都現代美術館