2026年メットガラのドレスコード「Fashion is Art」にふさわしい56のランウェイルック

2026.3.3

2026年のメットガラのドレスコードが正式に発表された──「Fashion is Art（アートとしてのファッション）」。

特別展のテーマである「Costume Art」に関して、キュレーターのアンドリュー・ボルトンは、「美術館の膨大なコレクションの中核にある、『衣服を纏う身体』に焦点を当てています」と語っている。コスチューム・インスティテュートによる今回の展覧会は、身体そのものに着目した内容だが、ドレスコードはゲストに幅広い解釈の余地を与えている。幸いなことに、インスピレーション源は豊富にある。デザイナーたちは長年にわたり、さまざまなかたちのアートをウェアラブルな作品へと昇華させてきた。

多くの参加者は、アートムーブメントからインスピレーションを得るだろう。ヴィヴィアン・ウエストウッド、ジョン・ガリアーノ、クリスチャン・ラクロワらがよく知るように、歴史に立ち返るのは堅実なアプローチ。ロココ、バロック、ルネサンスといった時代は、有力なインスピレーション源になりそうだ。一方で、よりモダンなアプローチも考えられる。例えば、サンローラン（SAINT LAURENT）は1965年、ピエト・モンドリアンの作品を引用し（2002年の最後のオートクチュールショーでも再び取り上げた）、ジャック・マッコローとラザロ・ヘルナンデスは昨年のロエベ（LOEWE）デビューコレクションでエルズワース・ケリーの作品に着想を得た。さらに、20世紀後半を象徴するポップアートとの結びつきが深い、モスキーノ（MOSCHINO）やプラダ（PRADA）、ヴェルサーチェ（VERSACE）も忘れてはならない。

具体的な名画のモチーフも、当然視野に入ってくる。黒いドレスの『マダムXの肖像』や、オレンジを纏った『フレイミング・ジューン』も魅力的だが、キュビズムに踏み込むスタイルもぜひ見てみたい。『ドラ・マールの肖像』はどうだろうか？

アートからのアプローチのほかに、コスチュームをどう解釈するかも見どころだ。文字通りの表現からコンセプチュアルなものまで、多彩なアプローチが予想される。コスチューム・アートの極致のひとつといえるのが、サンローランが1979年に発表した、セルゲイ・ディアギレフのバレエ『パラード』のためにパブロ・ピカソが手がけた衣装へのオマージュだ。

また、身体のフォルムそのものに着目するアプローチもあり得る。トロンプルイユによる人体表現やネイキッドドレス、ブレストプレート、あるいは極端に構築されたシルエットなどが、その例だ。

ファッション史のなかには、アートとして語り継がれるファッションモーメントも少なくない。目を見張るようなパフォーマンスアートを披露する舞台として、メットの階段ほどふさわしい場所があるだろうか。マックイーン（McQUEEN）の1999年春夏コレクションでは、シャローム・ハーロウが着たストラップレスの白いドレスに、ネオンイエローとブラックのペンキがその場で吹き付けられ、フィナーレを飾った。またコペルニ（COPERNI）の2023年春夏コレクションのランウェイで披露された、ベラ・ハディッドのスプレードレスも記憶に新しい。そうした変身劇が目の前で繰り広げられても、不思議ではない。

以下では、2026年のメットガラのドレスコード「Fashion Is Art」にふさわしい、過去のランウェイルック56選を紹介する。

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