「絵の美しさに引き込まれる！」六本木・国立新美術館で初の少女漫画展！ 見どころ＆グッズ7選《少女漫画・インフィニティ　萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展》

東京・六本木の国立新美術館で開催中の「少女漫画・インフィニティ 萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展」。1960年代後半にデビューし、少女漫画の歴史を彩ってきた三人の作品が集結する、国立の美術館では初となる大規模な少女漫画展だ。

企画を担当した国立新美術館の主任研究員・吉村麗さんが語る見どころとともに、会場で手に入れたいオリジナルグッズを紹介する。

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少女漫画の金字塔を築いた三人の軌跡

本展を企画・監修した吉村麗さんは、漫画研究を専門としており、「少女漫画」というジャンルそのものを再評価したいと考え、企画を温めていたという。

「少女漫画はストーリーも絵柄も非常に幅広く、捉えどころがないと言われがちですが、むしろその『多様性』こそが特徴です。これまで、メディアミックスをきっかけに原画展やイベントが多く行われてきましたが、歴史的・文化的な観点から取り上げられる機会は少なかったと思います。国立の美術館として、漫画文化の豊かさや歴史的重要性を捉える必要があると考えていました」

今回、萩尾望都、山岸凉子、大和和紀の三人を取り上げたのは、それぞれ持ち味の異なる漫画家の作品を通して、少女漫画の多面性を伝えるためだ。『ポーの一族』『日出処の天子』『はいからさんが通る』をはじめ、時代を超えて読み継がれる名作を生み出してきた三人は、いずれも1960年代後半にデビュー。吉村さんは、現在に至るまで創作を続ける三人を「生涯漫画家」と表現する。

本展では、原画やカラーイラストなど、800点以上を展示。一部作品は展示替えも行う。

三人の創作の原点に迫る

プロローグとなるセクション1では、高さ約8メートルの空間に3つの巨大な三角柱が並び、来場者を引き付ける。それぞれがカラーパネルとなっており、“トライアングル”を意識したという配置には、異なる方向性を持ちながらも重なり合う三人の個性が表現されている。代表作の名場面をはじめ、三人の原画が一堂に会する光景は圧巻！ 何度も読み返した作品の原画を目の前にすると、10代の頃に夢中で読んでいた思い出まで一気によみがえり、懐かしさで胸がいっぱいに。

続くセクション2では、三人がデビューした当時の漫画雑誌を展示する。『りぼん』や『少女コミック』『花とゆめ』などの表紙が並び、かつて夢中で読んでいた人なら、見覚えのある表紙に目が留まるはず。

メインとなるセクション3では、大和和紀、萩尾望都、山岸凉子の順に、それぞれの作品を紹介する。年代順に作品を追うのではなく、8つのテーマを設け、デビューから現在に至るまでの創作の歩みを、作家ごとにさまざまな切り口からひもとく構成だ。

少女漫画というと、キラキラした青春ラブストーリーなどが思い浮かぶ人もいるかもしれない。しかし、実際には恋愛だけでなく、歴史やSF、壮大な人間ドラマなど、描かれる題材も表現方法も実に多彩だ。

例えば、大和和紀の『はいからさんが通る』は、大正時代を舞台に、恋愛や結婚に縛られず自らの道を切り開こうとする花村紅緒のたくましさを描いた作品だ。『あさきゆめみし』では、『源氏物語』を題材に、光源氏の恋の遍歴と、彼を取り巻く女性たちの愛や哀しみが華やかに綴られる。

作品を知らない人でも楽しめる展示

萩尾望都の『ポーの一族』は、バンパネラ（吸血鬼）として永遠の時を生きる少年・エドガーの姿から、人間とは異なる存在の孤独や時代を超えて生きる者の宿命がにじむ。『トーマの心臓』は、ある少年の死をきっかけに、心を閉ざしたユーリと寄宿学校の仲間たちが葛藤を抱え、愛や赦し、人間の内面へと迫っていく物語である。

山岸凉子の『日出処の天子』は、厩戸王子（のちの聖徳太子）を主人公に、飛鳥時代の政治や権力争いを背景とした人間模様を、壮麗な絵と緻密な心理描写で映し出している。『アラベスク』では、冷戦下のソビエト連邦のバレエ学校を舞台に、平凡な少女ノンナが才能を見いだされ、厳しい試練に立ち向かいながら自らの踊りを追い求める姿を、繊細な筆致で追う。

会場では、こうした作品のあらすじも紹介されている。長年のファンにとっては懐かしい物語を振り返る機会となり、これまで知らなかった作品に出会えるのも魅力だ。

吉村さんによると、今回の展示作品は、名場面や印象的なセリフだけでなく、構図や色彩なども考慮して選ばれているという。

漫画を読むときは、ついつい物語を追うことに夢中になってしまうが、原画を前にすると、絵そのものの美しさにも引き込まれる。一枚一枚の繊細な線や細部まで描き込まれた表現は、思わずじっくり見入ってしまうほど。現在はデジタル作画が主流だが、この時代の作品はすべて手描き。紙に残された筆遣いや線の表情が感じられるのは、肉筆原画ならではの魅力だ。

また、作家本人が制作について語る映像も上映されている。普段はほとんど顔を出すことのない三人の姿を見られるだけでなく、肉声を聞けるのも貴重な機会。作品に込めた思いや制作の背景を、本人の言葉から知ることができる。

セクション4では、歴史や西欧文化、ジェンダーなど、三人の作品に共通して見られるテーマを横断的に紹介する。それぞれの創作の歩みをたどったセクション3に続き、今度はテーマごとに作品を見比べることで、三人の表現に通じるものや、それぞれの個性が浮かび上がる。

「ファンの方はもちろん、物語を知らない方にも楽しんでいただける展示になっていると思います。今回の展覧会をきっかけに、作品を手に取りたいと思っていただけたらうれしいですね」（吉村さん）

一枚一枚をじっくり見ていると、時間が経つのも忘れてしまう。長年読み続けてきた人にとっては、親しんできた作品を新たな視点から見つめ直す機会に。そして、まだ作品に触れたことのない人にとっては、三人の作品と出会うきっかけになりそうだ。少女漫画が持つ奥深い世界を、原画や展示を通して味わってみてはいかがだろうか。

会場で手に入れたいオリジナルグッズ

少女漫画の世界にどっぷり浸ったあとは、ミュージアムショップにも寄り道を。老舗文具店やスイーツブランドのコラボなど、ここでしか手に入らないグッズが目白押し。ぜひお気に入りを見つけて。

◆ぬいぐるみマスコット

吉村さんイチ押しのぬいぐるみマスコットは『とってもしあわせモトちゃん（モトちゃん）』（萩尾望都）、『日出処の天子（厩戸王子）』（山岸凉子）、『はいからさんが通る（伊集院忍）』（大和和紀）の3種類。カバンに付けて一緒にお出かけしたくなるかわいらしさ。

◆アクリルスタンド

原画から飛び出だしてきたようなアクリルスタンドは『メッシュ』のメッシュ、『テレプシコーラ／舞姫 』のバレエダンサー、『N.Y.小町』の志乃など、全6種類。デスクに飾って楽しむのはもちろん、バッグにしのばせてお出かけのお供にも。

◆コスメキッチンコラボ ハンドクリーム＆リップクリームセット

ナチュラルコスメを扱う「コスメキッチン」とのコラボレーション。『ポーの一族』『アラベスク』『はいからさんが通る』の名場面がデザインされた缶に、ハンドクリームとリップクリームをセット。使い終わったあとも、小物入れとして手元に置いておきたくなる。

◆BABBIコラボ クオーレバスケット

イタリア発のスイーツブランド「BABBI」とのコラボレーション。ざっくりと編んだバスケットに入ったお菓子は、少女漫画の象徴ともいえる存在。中身はプレーンとココアの2種類のビスケット。

◆レースハンドタオル

三人の作品のファンにはたまらない、おなじみのキャラクターをデザインしたハンドタオル。キャラクターごとに異なるレースの縁取りが施され、細部までこだわりが光る。

◆一筆箋

三人の作品から選んだ場面をあしらった全6種類。絵柄の美しさに、初めて作品に触れた人もコレクションしたくなる。

◆ショッパー

A4サイズよりひと回り大きめのショッパーは、落ち着いたトーンで普段使いにも活躍しそう。たたんでバッグに忍ばせておくのもおすすめ。

少女漫画・インフィニティ 萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展

会期 2026年10月28日（水）～2027年2月8日（月）
［前期］2026年10月28日（水）～12月14日（月）
［後期］2026年12月16日（水）～2027年2月8日（月）
※カラー作品は展示替えがあります
会場 国立新美術館 企画展示室2E
住所 東京都港区六本木7-22-2
休館日 毎週火曜日、年末年始［12月28日（月）～2027年1月5日（火）］
※ただし、12月8日（火）は開館
開館時間 10:00～18:00（毎週金・土曜日は20:00まで）
※入場は閉館の30分前まで
料金 当日券 一般2,200円／大学生1,000円／高校生500円／中学生以下無料
主催 国立新美術館
共催 毎日新聞社
特別協力 上ノ空、講談社、小学館
協力 ソニー・ミュージックエンタテインメント
問い合わせ 050-5541-8600（ハローダイヤル）
https://www.shojomanga.jp/

文＝河西みのり 写真＝志水 隆