本物にも見えるのに、どこか違和感が――生成AI動画の不気味さ。映画『呪いのスマホ』が描く、誰もが現実に直面し得る「強制的に見せられる」恐怖【レビュー】

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これほど「ド直球」であるが、的確でもあるタイトルはなかなかないだろう。本日公開の映画『呪いのスマホ』はタイトルそのままのスマホの呪いに翻弄される恐怖を描いた作品であるが、ただ「スマホに殺される」だけの単純な内容でもない。

もちろん超自然的な現象が描かれてはいるものの、全てが現実にあり得ない恐怖というわけでもない。どちらかといえば若者に向けた内容だが、大人が観ても「今の若者は日常的にこういう恐怖に触れているのかもしれない」と想像する意義がある。

なお、本作は「20歳未満の喫煙描写がみられる」ため、PG12指定がされている。かなりショッキングな「死」にまつわる描写があることと、何より後述する生成AI動画がトラウマ級に気持ち悪いことに注意していただきたい。

また、大きな音で「ワッ」と驚かせるジャンプスケアの演出は一部に存在するものの全体的には控えめで、それよりも「じわじわと来る」精神的な恐怖が目立っている。それをもって「日本のホラー映画の伝統」を受け継いでいることも称賛したいのだ。内容に触れつつ、さらなる特徴と魅力を紹介しよう。

※以下、『呪いのスマホ』の決定的なネタバレを避けつつ、一部展開に触れています。

「違和感の先で自分が死ぬ」生成AI動画を共有させられる恐怖

この『呪いのスマホ』の主人公は、事故で親友を亡くしたことをきっかけに“視える”ようになった女子高生の榊ユラ（早瀬憩）。旧校舎の掃除中に同級生たちと見つけたボロボロのスマホを起動した彼女たちのもとに「自分が死ぬAI動画」が届き、次々と本当に死を迎えてしまう……というのがあらすじだ。

しかも、その生成AI動画の届き方はメールやLINEなどではなく、物理的に近い距離で送受信ができる「共有」機能によるもの。「“Unknown”が1つの動画を共有しようとしています。」という通知が表示され、何度も「拒否」を選んでも再び表示されるため、渋々「受け入れます」をタップして動画を開かざるを得なくなる。つまりは、「強制的に自身の死を見せられる」のだ。

「本物にも見えるのに、どこか違和感がある」という生成AI動画の気持ち悪さ・不気味さは、言うまでもなく現実で日常的に触れている感覚だ。しかも、この『呪いのスマホ』における生成AI動画では、その先で「映っているのは自分の姿なのに、身に覚えがない、絶対的にあり得ない行動をして、それを理由にして死に向かう」という流れを見せられる。さらに、その生成AI動画で示された「死」が、「現実」になるというのであれば……これほどおぞましいことはそうそうないだろう。

また、「自分の死を予告される」という流れそのものは、日本のホラー映画の伝統に沿ったものだ。例えば1998年の『リング』では「7日後に死ぬ呪いのビデオテープ」、2004年の『着信アリ』では携帯電話（ガラケー）にかかってくる「死の予告電話」で、本作では「強制的に共有される死に様を見せる生成AI動画」になっているというのは、なるほど「令和の時代に合わせた恐怖のアップデート」とも言えるのだ。

「スマホで拡散する人間の悪意」は現実にある

その強制的に自分が死ぬ動画を見せられること自体、あり得ないと思うかもしれないが、それに通ずる「スマホで拡散する人間の悪意」は現実にあると、映画の冒頭から観客に向けて（それこそ強制的に）見させられる。

例えば、とある不可解な行動をした主人公のユラをスマホで撮影してグループチャットで共有したり、「医療用」と称して食欲を抑制する注射をアピールすることなど、動画それぞれを嘲笑まじりの話題にしている様は、それこそ客観的には気持ち悪い、なんなら現実に本当にあり得るぶん、超常的な呪いより恐ろしく見えるのではないか。

この冒頭の、矢継ぎ早に悪意を「ザッピング」するように見せる編集は、ショート動画を次々に観ている感覚にも近い。現実ではそのショート動画の中には当然「本物のようでそうではない生成AI動画」もあるわけで……やはり前述した生成AI動画の気持ち悪さの本質も含めて、現実に存在するものだと思えるのだ。

また、そもそもスマホは、現代社会における連絡手段であり、友人関係を維持するためにも欠かせないものだ。常に肌身離さず持ち歩く、生活に密着した存在だからこそ、そこに人間の悪意が入り込んでくる。人とつながるための必需品が、いつしか「離れられない呪い」になってしまう。その皮肉も、本作の恐ろしさのひとつだ。

監督の前作はオンラインでの“つながり”をポジティブに捉えた映画だった

なお、本作の監督である山元環は1993年生まれで現在33歳、共同脚本を手がけた森野マッシュは1996年生まれで現在30歳と若い。クリエイターが劇中の登場人物に比較的近い年齢および感性があるからこそ、前述したようにスマホで拡散する悪意や、生成AI動画の恐怖をリアルかつ、今時のテンポの良さで見せることができたのだろう。

その山元環監督と森野マッシュ脚本のタッグによる映画は、辻村深月による小説を原作とした2025年の『この夏の星を見る』がとても高い評価を得ていた。そちらはコロナ禍で行動を制限され塞ぎ込んでいた高校生たちがオンラインで“つながる”様をみずみずしく描いていたのだが、今回の『呪いのスマホ』では“つながり”そのものが恐怖になるというのも興味深い。前作のオンラインでのコミュニケーションのポジティブな面が、今回は“強制”されるがゆえの恐怖へと「転換」したという言い方もできるだろう。

そもそもスマホでの、またはSNSでのコミュニケーションは「勝手につながってしまう」面があるものだ。その若者が遭遇する、なんなら日常に触れ、なんなら前述したように「離れられない」つながりのネガティブさは、やはり本当に「呪い」になり得るのではないかと、想像もできるだろう。

ホラー演出や若手俳優を称賛できる半面、後半には気になる難点も

そうしたスマホを中心にした現代的な恐怖以外にも、やはり「日本のホラー映画の伝統」の「らしさ」があることも本作の美点だ。重要なモチーフである「不気味な木」を実際に持ってきて高校の校庭に埋めていたり、「じわじわと近づいていく何かが観える」演出であったり、「呪怨」シリーズの“伽椰子”を思わせる「あり得ない方向へ腕が伸びる怪異」であったりと……クラシカルでありながらしっかりフレッシュさもある恐怖演出は、怖いを通り越して楽しくなってくる（？）かもしれない。

若手俳優が個性的な高校生を演じており、キャラクター同士の距離感や関係性がしっかり構築されていることも重要だ。映画単独初主演となる早瀬憩を初め、窪塚愛流、坂巻有紗、萩原護、砂田将宏、平松想乃、それぞれが今後の活躍も追いたくなる逸材揃いだが、中でも映画初出演を果たした井手上漠が出色だ。脚本では「周囲を突き放すような」役柄だったとのことだが、井手上漠というその人が演じたことで「孤高の存在のようでいて誰かを思いやる信念と愛情」を持つ人物としてとても魅力的に映るようになっていた。

難点をあげるのであれば、後半の展開だ。前半で描かれたスマホのコミュニケーションの気持ち悪さや恐怖から、超常的な相手との攻防戦へと発展すること自体は飽きさせないための良い展開に思えるものの、やはり（スマホの画面にだけ“視える”というギミック以外は）スマホがあまり関係なくなってしまうのはもったいない。前述した冒頭のショート動画のような編集のスピーディーさや、中盤のじわじわと近づいてくる恐怖演出が秀逸だっただけに、この後半では展開や編集の冗長さが目立ってしまったのは残念だ。

それでも、本作は現代的な恐怖を描いたホラー映画として意義深いし、若者が普遍的に抱える「後悔」についての辛辣のようで本質的には優しくもあるメッセージ性も備えている。しかも、ラストは観る人によって「ひょっとしてこういうことでは？」と想像が膨らむ内容になっていて、その点でも「考察」文化が広まる若者にリーチした内容になっていた。是非とも、若者が遭遇し得る恐怖を理解する一助にする目的でも、映画館で体験していただきたい。

文＝ヒナタカ