『#神絵師になりたい！』装画・れおえんが語る「絵が上手くなること」のリアル

10月７日に講談社「青い鳥文庫」から刊行された話題の新刊『#神絵師になりたい！』。

小中学生向けの胸躍るストーリーでありながら、「絵が上手になりたい」子どもたちのための実践的ノウハウがつまった一冊です。

装画を手掛けたのは、いま若い世代から圧倒的な支持を集めるイラストレーター・れおえんさん。じつはご自身も、かつて「青い鳥文庫」に魅せられ、挿絵イラストをマネして描いていた少年時代があったとか。

前編となる今回は、子ども時代の思い出から、今回の装画にこめた想い、そしてプロの視点から感じた「絵が上手くなること」のリアルについて、お話をうかがいました。

「夢と現実」の重なりに 魅せられた少年時代

──れおえんさんは、ご自身も小学生のころに「青い鳥文庫」をよく読まれていたそうですね。

れおえん：

はい。小学生のころ、本屋さんの青い鳥文庫コーナーに行っては、気になる本を買って帰るのが楽しみでした。

いちばん夢中になって読んでいたのは、はやみねかおる先生の「名探偵夢水清志郎事件ノート」シリーズです。

とくに印象に残っているのが、６作目の『機巧館（からくりやかた）のかぞえ唄』。

夢と現実が重なり合う、入れ子構造のようなストーリーがおもしろくて。いまもそういう世界観の話が大好きなのですが、その原体験はこの本だったのかもしれません。

小説として楽しむだけでなく、作中のイラストもカッコよく、かわいかったので、当時からマネして描いていました。僕にとって、思い出深い作品です。

それから石崎洋司先生の「黒魔女さんが通る!!」シリーズもよく読んでいて、こちらは、シンプルにお話を楽しんでいました。

「黒魔女さんが通る!!」のほうは、なんだか女の子を描くのが難しかった、そんな記憶が残っています。

30時間かけて描きこんだ 「ワクワク」と「深み」

──今回の『#神絵師になりたい！』の装画は、どこを見ても物語が浮かび上がるような密度の高さが印象的です。どんなことを意識して描かれましたか。

れおえん：

いつもは20代～30代の大人向けや、ゲームなどのイラストを描くことが多いのですが、今回は小中学生向けということで、いちばん意識したのは「絵を見てワクワクしてほしい！」ということです。

画面のなかにたくさんの色を使い、過剰なまでにモチーフや小物を置くことで、絵のなかで目移りして「探す楽しさ」を感じてもらえたら、と考えました。

自分の実際の体験というよりは、「こんなアトリエで絵が描けたら楽しそうだな」というあこがれを反映させています。

ちなみに、部屋のレイアウト自体は僕の仕事場をモデルにしているんです。制作時間はちょうど30時間ほどでした。

──編集部からは、「いわゆる“青い鳥文庫っぽさ”にとらわれず、れおえんさんらしい深みを」というオーダーもあったそうですね。

れおえん：

子どもたちに伝わりやすいワクワク感と同時に、大人が見ても魅力的に映るように、絵画のようなおしゃれさや深みがほしいとお話をいただきました。

キャラクターと背景の両方で見せる、納得のいく一枚に仕上げられたと思っています。

プロの目から見ても 「本当に大切なこと」が書いてある

──『#神絵師になりたい！』の作中では、絵の上達に向けた厳しくもリアルな姿勢が描かれています。プロの視点からご覧になっていかがでしたか。

れおえん：

物語としておもしろいのはもちろんなのですが、絵の教本としても「本当のこと」がたくさん書いてあって驚きました。

たとえば、「いい絵を描くには、自分の絵を疑いつづける」という一文がありましたが、それは真実であると同時に、とてもつらいことでもあります。

そうした甘い部分も苦い部分もひっくるめて、しっかりと本質が書いてあるところがすごいなと思いました。

作中にはほかにも大切なポイントが太字でたくさん書かれていますが、本当に全部大切です。

「大切なことはずいぶんたくさんあるな」と感じるかもしれませんが、だからこそ上達するには時間がかかる、そのことを改めて感じました。

ノートの端の落書きから、 背水の陣でプロの道へ

──れおえんさんご自身は、10代のころ、どんなふうに絵の練習をされていたのでしょうか？

れおえん：

当時の僕はこの本に書いてあるような難しいことはなにも意識していなくて、「ただ楽しいから」描いていました。ノートの端っこに落書きばかりして。

中学生くらいでペンタブレットを買ってもらい、デジタルで好きなマンガのキャラクターを描いたり、同時に自分で考えたオリジナルのキャラクターも描き始めました。

──当時、絵を描いていることは周囲に明かしていましたか。

れおえん：

はい。中学生のころは学校の合唱コンクールの課題曲のパンフレットのイラストを描いたりしていて、「ほかの人より少しうまいね」くらいは思われていたかもしれませんし、実際にほめてもらうこともありました。

うちはふつうの家庭でしたが、絵を描くこと自体に反対されたことはありません。

もちろん、「絵ばっかり描いてないで～」みたいなことはいわれたこともありますが、いっしょに絵を練習する友だちもいて、思い返せば幸せな環境だったと思います。

──そこからプロのイラストレーターを目指されたきっかけはありますか。

れおえん：

じつは最初からイラストレーターを目指していたわけではなく、大学ではグラフィックデザイン*やカーデザイン**を専攻し、デザイナーを目指していました。

絵は家に帰ってから描いていましたが、イラストレーターには「なろうとしてなれるものなのかな」という不安や迷いがありました。

それが、当時初めてTwitter（現Ｘ）で自分の絵を公開したところ、少しずつお仕事をいただくようになって……そのままフリーランスとして歩み出すことになりました。

──大学生のときにもうお仕事をスタートされたのですね。

れおえん：

そうですね。正直にいえば絵を描くのが楽しすぎて、大学のほうがおろそかになってしまった……というのが実際のところです。

留年が確定してしまい、でも仕事はそこそこあって……それこそ「背水の陣」のような思いでフリーランスとして歩み始めました。

それでも、グラフィックデザインを学んだことは、同人誌などをつくるときに役立ちました。カーデザインのほうはかじった程度ですが、「車を描くのは難しい」ということもわかりましたので、なにも無駄になっていないと思います。

*グラフィックデザイン…文字・画像・色・図形などの視覚要素を組み合わせる平面表現のデザイン分野

**カーデザイン…自動車の外装や内装、色や素材などをデザインするプロセス

絵を描くのが好きな子どもたちへ 絵を楽しむこと、上達すること

──この本を手に取る「絵が上手になりたい子どもたち」や、ご家族のかたへメッセージをお願いします。

れおえん：

お絵描きって楽しいですよね。ただ、「絵を楽しむこと」と「絵がうまくなること」は、少し違います。

うまくなるためには、本書にも書いてありますが、自分の絵を疑わなければならない。

自分の絵を反省して「どう描けばもっとよくなるか」を考えつづける必要があって、それがきちんとできる人ほど上達していきます。

そうはいっても、自分の大好きなものや、おもしろいと思うものを思いっきり描いてほしいし、それを楽しんでほしい気持ちもあります。

だから、上達を目指しながらもぜひ、自分の絵をほめてくれる人を見つけて、楽しく描きつづけてくれたらと思います。

──ていねいに言葉を選びながら、インタビューに答えてくれた、れおえんさん。後編では、創作についてより深くお伺いしています。

れおえん

1996年生まれのイラストレーター。

退廃と光が同居した世界観で、“(not) Invincible”なキャラクターたちを描く。国内外IPへの作品提供を軸にグローバルに活動中。

読めば絵が上手くなる！ エンタメ＆レッスン・ノベル

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「がんばって描いたのに、ぜんぜんバズらない～！」

そんな悩みを抱えるお絵描き大好き中２年女子・虹乃（にじの）が出会ったのは、こわいとウワサのヤンキー風転校生・百瀬翠くん。

だけど……彼の正体は、大人気Ｖライバーのイラストを手がける神絵師!?

ひょんなことから２人は、ナゾのSNSアカウント〈かりすまえし〉が仕掛ける「イラストレッスン」に挑むことに！

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◆「映える髪の毛」にレベルアップさせるコツは？

◆メガネや服、手をうまく描くには？

◆そもそも自分が描きたいのは、どんな絵？

……などなど、 物語を読み進めると、みんなのイラストも劇的にレベルアップしちゃうこと間違いなし！

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