デザインの力で環境問題について発信するグラフィックデザイナーの平山みな美さん。再生可能エネルギーの重要性を訴えるウェブサイトや意見広告などを通じて、社会とのコミュニケーションを試みています。消費を促す商業デザインに疑問を覚え、デンマークへ拠点を移し社会課題にかかわるプロジェクトを手掛けるようになりました。サステナブルな社会へ向け、ビジュアルの重要性について伺いました。

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マーク・矢崎先生があなたの今日の運勢を西洋占星術で占います！

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5月29日(水)～6月25日(火)の 4週間にわたって開催される周遊型エリアイベント「Osaka Art ＆ Design 2024(大阪アート＆デザイン 2024)」。同周遊型エリアイベントでは、関西のクリエイターたちが一堂に会し、未だ市場に出回っていない貴重な作品を展示・販売するイベント「HIZO market OSAKA Art ＆ Design 2024」を、5月29日(水)～6月11日(火)の2週間、京阪電車 なにわ橋駅 地下1階 アートエリアB1にて開催する。 「HIZO market OSAKA Art ＆ Design 2024」は、関西のクリエイターによる能登半島地震のチャリティマーケットだ。 関西圏のアートイベントに呼応して開催へ 今回で2年目の開催となる「Osaka Art＆ Design」は、大阪のクリエイティブな魅力を世界に発信し、関西圏のアート＆デザインシーンを活性化させることを目指したプロジェクト。 「Osaka Art ＆ Design 2024」のテーマ「Resonance ～ 共鳴の拡張 ～」に呼応し立ち上がった「HIZO market OSAKA Art ＆ Design 2024」は、関西を中心に活動するクリエイターたちの新しいつながりを築き、多様な才能が交差することで、未来のクリエイションの種を創造するのが狙い。 同展では、クリエイターたちが試行錯誤を経て生み出した未公開の作品や、これまで秘蔵されていた貴重な作品を展示・販売する。 村田智明氏、三木健氏、服部滋樹氏、家成俊勝氏、江口海里氏など、名高いデザイナーやクリエイターが参加し、普段手に入らない貴重な作品を見て購入できる特別な機会だ。 計33名のクリエイターの作品が集結 参画クリエイターの作品を紹介しよう。 村田智明氏の作品「METAPHYS movos」、 倉本仁氏の作品「DRY FLOWER VASE」、 福定良佑氏＆ルイペレイラ氏with浅田晶久氏による作品「KAWARA OBJECTS TABLE LAMP」、 嶋野陽介氏の作品「FACES side table」など、5月17日(金)時点で計33名のクリエイターの作品が展示される予定だ。なお、出展作品は変更になる場合がある。 作品はオンラインでも閲覧・購入可能で、新たなクリエイティブマーケットとして国内外に向けて発信される。 ロゴに込められたメッセージ 同展のロゴおよびデザインディレクションは、出展者でもある関西を代表するグラフィックデザイナー・三木健氏が手がけ、「HIZO market」のアイデンティティを形成している。 クリエイターの秘蔵を紹介するこのプロジェクトのシンボルマークは、HIZOの文字の中に潜む “I ＝私” を「クリエイターのとっておきを公開する扉」と捉え、その「開く行為」を『斜め45°の強いライン』で表現。赤い“O”は『秘蔵』そのものを象徴的に表す。 中でも『斜め45°の強いライン』は、このプロジェクトのアイコンとなって強いアイデンティティを示している。 収益から運営費を引いた金額を寄付 「HIZO market OSAKA Art ＆ Design 2024」で展示される作品は、書籍としてアーカイブ化され、クリエイターに贈呈されるとともに販売も行う。 また、同展を通じて得られる全収益のうち、運営費を差し引いた金額が2024年1月1日(月)に発生した能登半島地震の被災地支援金として寄付される。 同展を通じて、アートを実際に目で見て体感できるだけでなく、作品の購入によって、クリエイターの創造性を育む機会を生み出すほか、能登半島地震の被災地域への支援につながる仕組みだ。 アートに興味がある人は、「HIZO market OSAKA Art ＆ Design 2024」に足を運んでみては。 ■「HIZO market OSAKA Art ＆ Design 2024」開催概要 会期：5⽉29⽇(⽔)～6⽉11⽇(⽕) 開催場所：京阪電車 なにわ橋駅 地下1階 アートエリアB1 開催時間：12時～18時 休館日：月曜日 決済⽅法：BASE (ベイス)にて決済 https://hizomarket.base.shop ■「Osaka Art ＆ Design 2024」開催概要 会期：5月29日(水)～6月25日(火) 開催エリア：梅田、堂島、中之島、天満、京町堀、南船場、心斎橋、なんば 他大阪市内各地のオープンスペース、ギャラリー、ショップ、百貨店、商業施設 「Osaka Art ＆ Design 2024」公式サイト：osaka-artanddesign.com (鈴木 京)

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今回の心理テストでは「あなたの葬り去りたい、黒い過去」がテーマ。 何かしらの過去を忘れたいと思うことは誰にでもありますよね。 あなたはどんな過去を封...

心理テストのシンリ

6ｍの大型作品や日本初公開を含む150点の作品を通して、31年間の短い生涯のうちアーティストとして活動したわずか10年ほどの間に残された作品に込められたキースヘリングのアートを体感できる貴重な機会です。

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クラウドファウンディングを中心に海外の新製品を日本で販売する三美(サンミベスト)は、Makuakeにて「1秒で履ける靴！かがまず足を入れるだけでキレイに履ける靴。ソールが大幅強化」のプロジェクトを実施中だ。 「1秒で履ける靴」がバージョンアップして登場！ 足を入れるだけ、手や靴べらは必要なしの「1秒で履ける靴」がパワーアップして再登場した。 前回の「1秒で履ける靴」の購入者からは、「カラー・サイズを増やしてほしい」という声が多数寄せられていたという。 そこで今回は、「手や靴べらを使わずに履ける」「履きやすくて便利」「軽くてお手入れが簡単」というメリットはそのままに、「カラー」のほか、「機動性」をグレードアップ。高弾性EVAソールを取り付けることで耐久性が増し、さらに滑りにくくなった。 5月16日(木)にスタートしたMakuakeでの先行販売では、開始当日に目標達成を果たした。 手を使わずに1秒で履けるシューズ 同商品は、手や靴べらでかかとを押さえずに足を入れるだけで、かかとを潰すことなくきちんと靴が履けた状態になる。荷物を持ちながらでも、屈まずにしっかりと靴が履けるのが特徴だ。 靴を頻繁に着脱する必要のある仕事の人や、年配の人、妊娠中の人も屈まずに靴を履くことができる優しいシューズとなっており、面倒くさがり屋さんにもお薦めだ。 また、デザインも靴紐をなくし、スポーティなタイプで用意した。 1秒シューズの秘密は特殊な踵の形状にあり！ かかと部分には大きな負荷がかかるため、今回の商品は、高弾力、伸縮性、耐久性に優れたTPUポリマー素材で再設計されている。 かかと部分を立体的な硬巻で弾力のある素材で作成し、45℃の湾曲を付け、履き口全体にも伸縮性を持たせることで、スムーズに足を奥まで差し込めるようにしている。 かかと部分の内側は綿素材で作られており、歩行時や着脱時に足と靴をしっかり保護してくれる。 通気性に優れ履きやすいアッパー 靴内部にはハニカム多孔質織構造を採用。吸湿・発汗効果だけでなく通気性にも優れており、靴内の蒸れを抑える。 アッパーは単層のポリエステル繊維ニットがメッシュ状になっており、柔らかく足にフィットする。 また、アジア人の足にフィットする、前足部が幅広のデザインとなっている。 まるで裸足感覚の快適さ 同商品は、片足がわずか約224g(26cmの場合)と超軽量。 まるで裸足感覚の快適さを体感できる。 ソールが大幅バージョンアップ さらに、ソール(靴底)には、高弾性EVAを採用。 EVAは運動靴ソールによく使用される柔らかい素材だが、さらに高弾性のEVAを採用することで体重をしっかり支えて、1日中履いても疲れにくいシューズになっている。 柔らかくて清潔な抗菌インソール インソールには、抗菌メッシュ+コットンが採用されている。靴を長時間履くと、汗や蒸れで細菌が繁殖しやすくなるが、抗菌メッシュ素材により細菌の繁殖を長時間抑制し、優れた抗菌効果を発揮。足のムレや臭いの心配なく利用できる。 伸縮性と通気性に優れた綿素材のインソールは、足へかかる衝撃を分散吸収し、しっかりと歩行をサポート。なお、インソールのカラーは靴本体のカラーにより異なる。 お手入れも簡単！ 加えて、同商品は家庭での洗濯もOK。洗濯ネットに入れて洗濯機で丸洗いも可能となっている。 カラー・サイズの詳細 カラーは、メンズがブラック／グレー ／ブルーの3色展開、ウィメンズがブラック／グレー／ピンクの3色展開となっている。 サイズ展開は、メンズが24.5／25.0／25.5／26.0／26.5／27.0／27.5cm、ウィメンズが22.5／23.0／23.5／24.0／24.5／25.0cm。 シンプルで都会的なデザインのため、年齢・服装に関係なく利用可能だ。アウトドア感が強すぎないので、旅行シューズとしてもファッショナブルに着用できる。 早割購入なら単品最大28％OFF！ 同商品の一般販売予定価格は11,980円。Makuakeの早割購入なら単品最大28％OFF、2足セットなら最大35%OFFで購入できる。 プロジェクトは6月25日(火)に終了予定。詳しくは、プロジェクトページをチェックしてみて。 Makuake：https://www.makuake.com プロジェクト名：1秒で履ける靴！かがまず足を入れるだけでキレイに履ける靴。ソールが大幅強化 (オガワユウコ)

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ファッションブランド「U by SPICK＆SPAN（ユー バイ スピック＆スパン）」と、diskunion（ディスクユニオン）のプロジェクト「Girlside（ガールサイド）」、ぬいぐるみ作家・むにゅさんのトリプルコラボレーションが実現。 6月1日（土）～13日（木）の期間中、宮城・仙台にあるBAYCREW‘S STORE SENDAIにて、ポップアップショップ「Puku Dreaming

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ソニーのVTuber『VEE』が悲惨!? 数字低迷にもかかわらず“量産”路線へ　（C）PIXTA いまだほとんどのVTuberファンには認知されていないであろう、Sony Musicによるバーチャルタレント育成＆マネジメントプロジェクト『VEE』。最近では新たに5名のVTuberがデビューしたが、いたずらにメンバーを増...

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紙や紙製品の開発・販売を行うペーパルは、亀田製菓と米菓の副産物を表面に施した「紙素材」を協業開発！ぺーパルが2月に開発した「kome-kami 浮世絵ホワイト」の表面塗工技術を使い、紙の表面に塗る薬品の一部に米菓の副産物を使うことで実現した。 この紙素材は、亀田製菓のアップサイクルプロジェクト「Re Kameda」第1弾の「おこめ名刺」に5月下旬より導入される。 「kome-kami 浮世絵ホワイト」について 「kome-kami 浮世絵ホワイト」は、ペーパルが開発した、お米を使った塗工液「コメグロス」を表面に施した新たな紙素材。印刷面に鮮やかな発色とキラメキが出るのが特徴だ。 浮世絵の発色を良くするために「紙」に「米」が使われるなど、循環型社会が根付いていたという江戸時代。ペーパルは、この文化に着想を得て、米の力を引き出すことで資源循環とCO2削減を実現した紙の開発を成功させた。 なお、「kome-kami 浮世絵ホワイト」は、売上の1％をフードバンクに寄付。「CO2とフードロスを削減し、困りごとを抱える人をサポートする」ことを目標としているという。 米菓の副産物を活用に挑戦 亀田製菓との協業で誕生した紙素材も「kome-kami 浮世絵ホワイト」が活用されている。 通常、紙の表面には、強度と発色を向上させるために薬品が塗られているが、「kome-kami 浮世絵ホワイト」は、紙の表面に塗る薬品の一部をお米に代替している。ペーパルは、「kome-kami 浮世絵ホワイト」をベースとして、この部分に米菓の副産物を活用することに挑戦した。米菓の副産物の活用は初めての試みで開発は難航したものの、テストを繰り返すことで最適な方法を発見し、開発に成功したという。 その結果、紙1ロット(6トン)製造時のCO2排出量を、杉の木約12本が1年間に吸収する量と同等の約104kgに削減。また、お米をパルプと一体化させることで、杉の木約37本が1年間に吸収する量に値する約328kgのCO2を固定化している。 鮮やかな発色とキラメキある仕上がりの名刺 今回開発された紙素材は、亀田製菓のアップサイクルプロジェクト「Re Kameda」の第1弾「おこめ名刺」に導入。「おこめ名刺」は、全従業員に配布される。 「おこめ名刺」は、お米の形をしており、印刷面はこの紙の特徴である鮮やかな発色と微かなキラメキのある仕上がりとなっている。 ペーパルについて ペーパルは、 1890年に奈良で創業して以来、133年に渡り紙の販売を通じて日本の紙文化を支えている。2008年にFSC/COCを取得して以来、「紙」という循環可能な素材を社会に提供し、脱プラスチックを視野に入れた素材の啓発活動を行うことで、SDGsへの取り組みを推進。 SDGsの取り組みをさらに拡大させるため、2020年4月より「フードロスペーパー」の開発を行うプロジェクトを立ち上げ、「kome-kami」や「クラフトビールペーパー」、「momi-kami コートボール紙」、「vegi-kami にんじん」を開発した。また、脱炭素に貢献する紙ゼロCO2ペーパーも開発し、販売している。 ペーパルと亀田製菓がコラボし実現した、「Re Kameda」第1弾の「おこめ名刺」に注目だ。 kome-kami浮世絵ホワイト：https://foodlosspaper.com/kome-kami_ukiyo-e_white (ソルトピーチ)

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多くのサッカーファンに愛されている英国のスポーツブランド『UMBRO』のキーマン3名へのインタビューをお届け。

Qoly

『アングリースクワッド　公務員と7人の詐欺師』公開決定 『カメラを止めるな!』（17年）の上田慎一郎監督による痛快クライム・エンターテイメント映画『アングリースクワッド　公務員と7人の詐欺師』。

ムビコレ

今回は、物語をもとにしたクイズを紹介します！クイズの解答を考えてみてくださいね。※この物語はフィクションです。

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霊視とパワーストーンで２万人以上のカウンセリング経験のあるしずくさんが毎週日曜に今週の運勢、恋愛運、仕事運、金運を導き出します。4つのストーンから、気になるものを直感でひとつ選んで、1週間の運勢を占いましょう5月27日〜6月2日の運勢です。

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KOTARO NUKAGAは、現代アートギャラリー「KOTARO NUKAGA(天王洲)」を、TERRADA ART COMPLEX Iの3階から、TERRADA ART COMPLEX IIの1階に拡張移転！ 新たなスペースは、6月末にオープン予定で、オープニングには「Rhizomatiks(ライゾマティクス)」の個展を開催する。 独自性の高いギャラリープログラムを展開 額賀古太郎氏がディレクターを務めるKOTARO NUKAGAは、異文化が交差し多様な情報が発信される六本木と、新たな現代アートの中心地として注目される天王洲に拠点を置き、国内外の先鋭的なアーティストと共に独自性の高いギャラリープログラムを展開。 アートは歴史や社会と対話し、批判的に人々の既成概念に揺さぶりをかける一方で、領域横断的に科学や先端的のテクノロジーなどをも思考や表現の対象に取り込んでいる。 このような柔軟性をもちつつ、同時に高度に制度化された言説空間を構築する現代アートの領域で、KOTARO NUKAGAは様々な活動を通し、その文法を紐解いている。 また、国内外の美術機関やコレクターなど、アートのエコシステムを構成する各コンポーネントと連動し、積極的にアーティストの活動を支援しつつ、既存の枠組みを超えた試みやプロジェクトを共に推進。KOTARO NUKAGAは、アートと社会の曖昧な関係性の上で、アートを成立させる歴史的、文化的、科学的、美学的な文脈にアプローチし、過去を読み解き、今を捉え直し、未来についてしなやかに思索している。 国内最大規模となる約386平方米の広さ 「KOTARO NUKAGA(天王洲)」の新たなスペースは、約386平方米の広さと5.5mの天井高を誇り、入り口近くの小ギャラリーと奥に広がる回遊性の高い「ロの字型」のスペースから構成され、様々な表現に対応する。 [caption id="attachment_1137602" align="aligncenter" width="600"] KOTARO NUKAGA(天王洲) ｜ First Exibition Rhizomatiks(仮)参考画像《particles 2021》2021 「ライゾマティクス_マルティプレックス」展示風景(東京都現代美術館、2021年) photo by Muryo Homma(Rhizomatiks)[/caption] オープニングでは、真鍋大度氏・石橋素氏が主宰する、技術と表現の新しい可能性を探求し、研究開発要素の強い実験的なプロジェクトを中心に、昨今では現代アートの展覧会も多数開催しているクリエイティブコレクティブ「Rhizomatiks」の個展を開催。 「Rhizomatiks」がギャラリーで大規模な展覧会を開催し作品販売を行うのは、今回が初めての試みだという。 クリエイティブチーム「Rhizomatiks」 「Rhizomatiks」は、技術と表現の新しい可能性を探求し、研究開発要素の強い実験的なプロジェクトを中心に、人とテクノロジーの関係について研究しながらR＆Dプロジェクトや作品制作を行うクリエイティブチーム。アーティスト、デザイナー、エンジニアで構成され、ハード・ソフトの開発からオペレーションまで、プロジェクトにおける全ての工程に責任を持つ。 また、外部のアーティストや研究者・科学者などとのコラボレーションワークを通じ、カッティングエッジな表現作品、研究を世の中に発表している。 旧店舗は「KOTARO NUKAGA Three」に改称 TERRADA ART COMPLEX Iの3階にある「KOTARO NUKAGA(天王洲)」は、「KOTARO NUKAGA Three(コタロウ ヌカガ スリー)」に改称。展覧会に加えて所属アーティストの作品を常設展示するビューイングルームの運営や、現在アートの研究を担うラボの設立など、様々な企画を通じて、“鑑賞者を中心に、現代アートの在り方、考え方、楽しみ方を拡張する空間”として、さらなる発展を続けていくという。 「KOTARO NUKAGA(天王洲)」の拡張移転後、「Rhizomatiks」の個展をはじめとした現代アートを見に足を運んでみては。 ■KOTARO NUKAGA(天王洲) 新住所：東京都品川区東品川1-32-8 TERRADA Art Complex II 1F 公式HP：https://kotaronukaga.com ■「KOTARO NUKAGA(天王洲) ｜ First Exhibition Rhizomatiks(仮)」開催概要 アーティスト：Rhizomatiks 会期：6月29日(土)～9月28日(土) 開廊時間：火～土曜日11:00～18:00 休廊日：日・月・祝、夏季休業8月11日(日)～19日(月) 「Rhizomatiks」公式HP：https://rhizomatiks.com (佐藤ゆり)

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様々な業種にチャレンジしてきたフレイムは、約4年前より自身が慣れ親しんだという観光地・宮島の新たな特産品として、宮島島内での塩作りを計画していた。 ようやく始動した神の島・宮島の海水のみからできた「みやじまの塩」プロジェクト。同社は、その運営資金をクラウドファンディングサイト「CANPFIRE」にて、5月27日(月)～6月30日(日)の期間に募集し、募集金額350万円を目指す。 塩づくりを支援した「サンワールドつるみ」 宮島の特産品として浮上するのは「もみじ饅頭」や「杓子」。同社は、これらに続くものはいつになったら生まれるのだろうという疑問から、宮島の海水に着目し宮島での塩作りを考案した。 そんな宮島島内での塩作りを同社が決意したのは、コロナ禍の2020年。身動きが取れず2年ほど過ぎたころ、宮島で空き物件あると話が舞い込んだことで本格始動。 しかし同社は、何から手を付けて良いか分からず、日本各地の塩を買い漁り、各地の塩工房に足を運んだ。 弟子入りを散々断られ、実際行う製法も決まらず行き詰まっていた頃、大分県の最東端に位置する「サンワールドつるみ」の浜田社長と出会ったという。 同社は、月に1度大分で修業を行い、塩作りの技術を取得。宮島の海水を毎回2～3t運び、試作を繰り返し、納得のいく塩が完成した。 商品化にあたり、宮島のシンボル「大鳥居」をイメージさせるロゴ、パッケージデザインに取り入れ、宮島の厳かで神々しさを表現。食用としてはもちろん、パッケージのまま神棚や玄関に盛塩代わりとして使用できるようなデザインに仕上げられている。 「みやじまの塩」白・黒は、六角形のロゴマークに合わせた六角柱のパッケージ。 神棚や玄関にそのまま飾れる上品なデザインが魅力で、同商品の価格は1,900円(税込)だ。 「みやじまの塩 お守り型持ち塩(和紙)」は、黄×水色(金運)、緑×オレンジ(開運)、ピンク×ピンク(恋愛成就)の、好みのカラーを選べる3色展開。 中にはみやじまの塩が入っている。価格は、750円(税込)だ。 「島全体が金閣寺」と例えられる宮島の問題 特別名勝及び特別史跡の二重指定がある宮島には、問題があった。「島全体が金閣寺」と例えられる島内では、個人の判断で勝手に手を付けてはいけないとう。 現状建っている平家を工房に変える手続きをしていると、次から次に問題浮上。建物を調べると、かなりの補強が必要だということが発覚した。 また、同社は、塩を焚く釜を「サンワールドつるみ」の浜田社長より譲り受けていたが、腐食が進み修繕が必要と発覚。設備や工房の改修、修繕、製作費だけで軽く2,000万オーバーすることが分かった。 同社は、「みやじまの塩」プロジェクトを何としても成し遂げたいと、クラウドファンディングを通して、支援や協力を募ろうと決意した。 修繕費と、運用費の支援を募る 宮島島内で製塩が行われ、神の島「宮島」の海水のみから生まれた100％宮島産の塩。クラウドファンディングでは、「みやじまの塩工房」の修繕費と今後の運用費の一部として支援を募る。 返礼品は「みやじまの塩 六角柱 白黒ペアセット」や「みやじまの塩 お守り型持ち塩3個セット(和紙)」の他、「クラウドファンディング限定 お守り型持ち塩三色セット(布)」などを展開。他にもクラウドファンディング限定返礼品が揃っているため、気になる人はプロジェクトページを確認しよう。 この機会に、100％宮島産の「みやじまの塩」を製作するフレイムのプロジェクトをチェックしてみては。 CANPFIRE：https://camp-fire.jp プロジェクト名：世界的に有名な宮島島内で本気の塩づくりに挑戦！宮島の新たな特産物を生み出します！ ※プロジェクトは、5月27日(月)より開始 フレイム：https://www.frieam.net サンワールドつるみ：https://shop.nihonmono.jp/collections/producer-c2-8_1 (江崎貴子)

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青森県内の5つの美術館・アートセンター（青森県立美術館、青森公立大学国際芸術センター青森、弘前れんが倉庫美術館、八戸市美術館、十和田市現代美術館）が連携した『AOMORIGOKANアートフェス2024...

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グラマーバストの女性たちの悩みに寄り添うべくDRESS会員のkyokaさん（日本ランジェリースタイリスト協会が運営するランジェリースクール卒業生）が立ち上げたランジェリーブランドがクラファンをスタート。高機能性とデザイン性を兼備、快適な着心地の実現を目指した細やかな工夫などについて、リターンの詳細なども伺います。

DRESS

東京・代官山の循環型複合施設「RAILSIDE COFFEE ＆ VINTAGE」が、下北沢でエシカルイベント「PRE-LOVED vol.2」を5月25日(土)に開催する。 エシカル消費の拡充をテーマに開催 2050年のカーボンニュートラルや17のゴールが定められたSDGsなど、国際的に当たり前になっている環境負荷軽減の取り組みだが、日本ではまだまだ一般的ではない。 「RAILSIDE COFFEE ＆ VINTAGE」が開催する「PRE-LOVED vol.2」は、フラッと下北沢に来て立ち寄った人、アコースティックライブを観に来た人などが、その空間にいる間は自然と「自分」と「地球」について知ることができるイベント。 テーマは、「エシカル消費の拡充」。 エシカル消費とは、古着、リサイクル品、アップサイクル品など、購入時に環境に良いものを選択する行為のこと。「PRE-LOVED」とは、直訳で”かつて愛されていた”という意味。イギリスで広まっているリサイクル品の呼称だ。「今あるものを長く使う」というエシカルの考え方を広め、誰かが愛したモノが巡り巡って誰かに繋がっていくという側面を感じてもらえるように、イベントタイトルに設定したという。 イベントのスペシャルアドバイザーは、モデルやトークショーのモデレーター、サステナブルなプロジェクトなど幅広く活動するエバンズ亜莉沙さんが務めている。 マーケットやライブを実施 マーケットには、古着屋、サステナブルファッションブランド、エシカル小物など、“ヒトや地球にやさしいモノ”が集結。約40のショップが軒を連ねる。 また、芝生にたたずむステージにてライブも行われる。13:00から双子ユニットMANAKANAさん、 17:00からロックバンド「ミツメ」からボーカルの川辺素さんがアコースティックライブ編成で出演。いずれもWEGO vintage 下北沢店が提供する古着を着用する。 トークショーも開催 トークショーは、“自分(身体)と環境”、“服作りと環境”にフォーカス。14:00からは、メイクアップアーティストのMAILA TSUBOI(坪井茉衣良)さんが「自分にやさしく生きるとは？」をテーマに、内側から長く健康に美しくあることについて語る。MAILA TSUBOIさんのほか、気候変動報道を活性化するためのメディアサポート団体「Media is Hope」共同代表の名取由佳さん、菜食コンサルタントの山崎由華さんが登壇する。 16:00からは、「エシカルファッション」をテーマに、“服を作り売ること”と衣服の循環についてのトークセッション「100年後の地球とファッションと ～エシカルファッションの未来と可能性について～」が行われる。登壇者は、エシカル・サステナブルについてファッションを通じて広めている「CASAFLINE」代表の原田直哉さん、土に還るアパレルブランド「Syncs.Earth」共同創業者の廣田拓也さん、無人の古着屋「SELFURUGI」を運営するAVENDの代表取締役を務める南雲宏樹さん。 クリーンアップやフリマも 15:00からは、お笑い芸人でありゴミ清掃員でもあるマシンガンズ滝沢さんの団体「滝沢ごみクラブ」とのコラボ企画として、会場周辺の下北沢の街をみんなでキレイにするクリーンアップを実施。ライブを終えたMANAKANAさんなども参加予定だ。 オシャレな見た目で、ゴミをつかむ力も普段の半分でよい機能性も抜群なトング「MAGIP」や、 植物由来のバイオマスプラスチック80%を配合したゴミ袋「Replayful Trash Bags」を持って、楽しくクリーンアップする。 また、11:00〜16:00には、著名人によるフリーマーケット「SPECIAL FREA MARKET」も開催。東京都環境局 Do!Nuts Tokyoアンバサダーで、エシカルなライフスタイルや社会問題にまつわるモノ・コトを発信しながら、モデルやイベントプロデュースなどでも活躍する前本美結さんらが出店する。 「RAILSIDE COFFEE ＆ VINTAGE」が手がけるエシカルイベント「PRE-LOVED vol.2」で、エシカルやサステナブルを体験してみては。 ■PRE-LOVED vol.2 日時：5月25日(土)11:00〜18:00 会場：下北線路街 空き地 A,Bスペース 住所：東京都世田谷区北沢2-33-12付近 入場料：無料 RAILSIDE COFFEE ＆ VINTAGE HP：https://railsidevintage.com (山本えり)

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