戸松遥×小林裕介、『魔法使いの夜』で奏でた会話の距離感――長い年月を経て「青子なくして草十郎は成立しない」

TYPE-MOONが生んだ伝奇ビジュアルノベルゲームを、ufotableが映像化した劇場アニメーション『魔法使いの夜』が、11月20日に公開される。現代に生きる魔法使い見習い・蒼崎青子、山から都会へやってきた転校生・静希草十郎、そして青子と同居する魔女・久遠寺有珠。本来なら交わるはずのなかった三人が出会う物語だ。ゲーム版から引き続き、それぞれ青子と草十郎を演じる戸松遥、小林裕介にインタビュー。ゲームのオーディションから始まり、今回の劇場版への思い、互いの芝居によって生まれた青子と草十郎の“噛み合わなさ”について聞いた。二人の言葉から浮かび上がってきたのは、作品と共に歩んできた時間の重みと、一切の妥協を許さず作品を作り上げた現場の熱だった。

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■「ずっと土の下にいた」ゲーム版から劇場版へ、積み重ねた時間

――ゲーム版から長い時間を経て、劇場版に臨めると知ったときのお気持ちを聞かせてください。

戸松：キャストオーディションは、もともとゲーム版のために行われたものだったんです。まさか、そこから劇場版にも引き続き関われるとは思っていなかったので、すごくうれしかったですね。ゲームのボイス収録は、すべて録り終えると私たちの仕事もそこで一区切りになります。「これで終わってしまうのは寂しいな」と思っていたところに、まだ青子を演じられる機会があると分かって、本当にうれしかったです。

小林：劇場アニメーションになるというお話を知ったときは、率直にすごくうれしかったです。僕自身、TYPE-MOON作品のアニメーションをたくさん見てきたので、どのアニメーションスタジオが手がけるのかも気になっていました。それがufotableさんだと知り、なおさらうれしくて。以前からufotableさんの作品に関わりたいと思っていたので、今回が初めてご一緒する機会になったことにも喜びがありました。

――映像が公開され、作品が形になっていくのを目にしたときはいかがでしたか。

戸松：実写かと思うほどの美しさでした。目で見ても、耳で聞いても、引き込まれる魅力しかなくて。「こうなるんだ。このクオリティで最初から最後まで見られるんだ」と、感動とワクワクが一気に押し寄せてきました。

小林：それまでに公開された予告やビジュアルには草十郎が一切出てこなかったので、少し心配していたんですが、最終予告で草十郎が登場したので、何よりホッとしました（笑）。予告だけでも「こういうものが見たかった」と思わせる世界を体現してくださっていると感じましたし、僕自身、ますます公開が楽しみになりました。

――ゲームの収録から数えると、非常に長い時間をこの作品と過ごしてきたのですね。

戸松：オーディションは8、9年ほど前で、1年ほど後にゲームの収録が始まりました。セリフ量が多く、3、4ヵ月ほど通って収録しました。それからまたアニメの収録がありました。どちらも時間をかけて作られていたので、ようやく世に出るんだな、と。私たちとしては、ずっと土の下にいて、やっと地上に出てこられたセミのような感覚です（笑）。劇場版の収録では、完成前の映像で収録をさせていただいたので、完成映像を見たときの「こうなったんだ」という感動も大きかったですね。

――キャストの皆さんも、演じ手という枠を超え、制作の根幹から関わっていた感覚があったのでしょうか。

小林：そう感じます。通常は、制作スタッフからいただいたディレクションを僕たちが体現しますよね。でも今回は、まだシーンの方向性を探っている段階で、「もしこちらの方向だとしたら、どう思いますか？」と、僕たちに尋ねてくださることもありました。キャラクターを背負う人間として、どう考えるのかを聞いてくださったんです。ほかの作品以上に、みんなで一緒に作っている感覚が強かったです。

■青子と草十郎、二人が奏でる会話の距離感

――劇場版で改めて小林さんの草十郎と掛け合って、どのような印象を受けましたか。

戸松：草十郎は、私が想像していた以上に「草十郎」でした。ゲームのときから、「この役を演じ切れる人はいるんだろうか」と思うほど、難しい役だと感じていたんです。もちろん、私の中にも草十郎のイメージはありましたが、小林さんが演じる草十郎を隣で見たとき、「これだ！」とものすごくしっくりきたんです。自分が思い描いていた以上の“草十郎感”でした。その草十郎と掛け合うことで、青子の感情表現もより豊かになったと思います。二人の会話のテンポについても、一緒に収録したからこそ気づけたことがたくさんありました。

――一方、小林さんは、ゲーム版から劇場版へ臨むにあたり、草十郎の芝居をどのように組み立てましたか。

小林：僕は逆に、ゲーム版から変化をつけてはいけないと思っていました。劇場版になって、「改めて作り直そう」「掛け合いで芝居をしよう」と大きく変えてしまったら、草十郎ではなくなってしまうという危機感があったからです。とにかくゲームで積み上げたものを崩さないことを徹底しましたね。青子と会話をすると、どうしても戸松さんのパワーに引っ張られるので、引っ張られすぎないよう、あえて自分をセーブすることが僕の中の裏テーマでもありました。

――戸松さんは、青子の強さをどのように表現していきましたか。

戸松：役の大きな方向性はゲームから変わっていませんが、青子の気の強さをどこまで出すかは、制作チームの皆さんも悩まれていました。思いきり「ズバン！」といく場面は、こちらも潔く振り切れるのですが、難しいのは、相手への気遣いも残しながら、強く主張する場面でした。文字だけを見ると言葉がかなり強いので。でも、単にマイルドにすれば、青子らしさが消えてしまいます。折れない信念と気遣いをどう両立させるか、そのさじ加減を掴むために試行錯誤を重ねました。

――青子と草十郎、二人の会話の距離感をどのように作っていったのでしょうか。

戸松：普通の会話は、相手が投げたものを受け取り、返すというキャッチボールですよね。草十郎は返ってくる答えが少し斜め上なんです。そのやり取りが魅力でもあるので、劇場版で一緒に掛け合えたことは、とても大きかったですね。別々に収録していたら、あの感覚は出なかったと思います。

小林：青子はストレートなキャッチボールをしているのに、草十郎だけ別の場所へ直球を投げたり、突然カーブを投げたりする。でも、青子が「おい！」と言いながら全部拾ってくれるんです（笑）。

――小林さんから見て、戸松さんが演じる青子はいかがでしたか。

小林：パワフルさが、パワフルすぎて、パワフルでした（笑）。もちろん強さもあるのですが、そこには責任感があるんです。戸松さん自身は「ついてこい」と思っていないはずなのに、それがお芝居として体からあふれ出していて、単純にかっこよかったです。お芝居に一切の妥協がなく、すべてに必ず100点以上を返す。リテイクがかかるとミリ単位のオーダーに対しても、すべてホームランにしようとするんです。力ずくでもホームランにするほどのパワーがあって、後ろから見ていた僕には、戸松さんの背中が、まんま青子に見えました。

戸松：たぶん、私が体ごと動くからだと思います（笑）。役と同じ動きをしてしまうんですよ。青子は本当によく動くキャラクターなので、すごく疲れました。後半は、一度収録が始まると15分、20分、場合によってはそれ以上続くシーンもあって。そのシーンを録り終えると、「なぜこんなに息が上がっているんだろう」「なぜ汗をかいているんだろう」と思うくらいでした。自然と体が動いていたんでしょうね。

小林：あのお芝居を、生で後ろから見られたのは本当にぜいたくでした。それほど、すごいパワーを放っていました。

――ご自身と役が重なる部分、あるいは「ここがすてきだ」と憧れる部分を教えてください。

戸松：青子はとても分かりやすいんです。「嫌なものは嫌」「負けたくない」という強さを、あれだけ潔く表に出せる。我慢をしない子なんですよね。その潔さは、うらやましいです。私も、大きく分ければ青子タイプだとは思います。でも、あそこまで振り切れないし、あそこまで強くもない。だからこそ、彼女のような強い意志を持ってみたいという憧れがあります。

小林：草十郎は、孤独なところがあると思うんです。僕も、人がいる場所は楽しいけれど、ふと「この中に僕がいる意味は何だろう」と考えることがあります。もしかしたらそういう部分は、草十郎と近いのかもしれません。

――本作で初めて『魔法使いの夜』に触れる方に、青子と草十郎のどんな魅力を感じてもらいたいですか。

戸松：青子はメインの三人の中では、何を考えているのかが一番分かりやすく、感情を重ねやすいキャラクターなんじゃないかなと思います。もちろん、彼女のすべてが初めから明かされるわけではありません。それでも、青子の視点から物語を追うことで、彼女の環境や、この世界における“魔法使い”という存在が少しずつ見えてくるはずです。草十郎とのどこか噛み合わない会話、そのもどかしさも含めて、作品を楽しんでいただきたいです。

小林：草十郎の目線で見るのは、たぶん難しいです（笑）。ですから、まずは少し引いたところから見ていただければ。彼には本当に嫌味がなく、思ったことを素直に口にします。友達になってみたら、意外と接しやすい人だと思うので、そうした不思議な親しみやすさも草十郎の魅力として感じてもらえたら嬉しいですね。

（取材・文・写真：吉野庫之介）

劇場アニメーション『魔法使いの夜』は、11月20日より全国公開。

『魔法使いの夜』最終予告