なぜ、いまもジャンヌレなのか？ 長年のコレクターに聞く、その魅力と家具を見る眼

ル・コルビュジエとともに、インドの計画都市チャンディガールの建設に携わった建築家、ピエール・ジャンヌレ。彼が手掛けた家具を美しい写真で紹介する新刊『ピエール・ジャンヌレ チャンディガールの家具』の著者は、ギャルリー・ワンを構えるティエリー・ラモワン。巻末には、共同創業者アロー・ナカジマによるエピローグ「日本と西洋」も収録されている。約40年にわたりジャンヌレの作品を収集・研究してきた彼らに、いまも惹かれ続ける理由やヴィンテージを見極める視点、次の世代へ伝えたい価値について聞いた。

贈られた一脚から始まった、ジャンヌレへの探究

ティエリー・ラモワンがピエール・ジャンヌレの家具に出合ったのは、1990年代前半。ジャン・プルーヴェのアルミ製キャビネットを購入した際、販売店から不意に贈られた“スチューデント・チェア”がきっかけだった。寝室に置いたその椅子を眺めるうちに、ジャンヌレへの関心が深まっていったという。

「当時、ピエール・ジャンヌレに関する情報はほとんどありませんでした。そこで自分で調べ始め、それ以来、研究を続けています」月に一度ほどパリのギャラリーを訪ね、作品の来歴や市場価値を調べることも、長年続けてきた習慣だ。「ミッドセンチュリー家具には、それぞれ歴史的な背景があります。その物語を知ることに惹かれるのです」と話す。

＜写真＞チャンディーガル高等裁判所のためにジャンヌレがデザインしたソファ。

暮らしを見つめた家具

ル・コルビュジエと協働した建築家として語られることの多いジャンヌレ。ティエリーは、「ル・コルビュジエは華やかで力強い人でしたが、ジャンヌレは謙虚で静かで、親しみやすい人でした」と、ふたりの個性の違いに注目する。チャンディガールでは、ル・コルビュジエが州都の主要な建物を設計した一方、ジャンヌレはインド人建築家のチームとともに、住宅や病院、学校、大学など、都市の多くの建築を手掛けた。その仕事には「人々の暮らしと幸福を重視する姿勢」が表れているという。

小さな住宅にも、暑い季節に寝るための屋上や、野菜を育てる庭が設けられていた。天井を高くして、限られた面積のなかに広がりをつくる工夫もあったという。家具もまた、装飾を抑えた簡潔な線や、地域で手に入りやすい素材、修理しやすい構造を備えている。「機械を使わなくても、大工がつくれるようなシンプルなデザインでした」とティエリーは説明する。

3つの家具から、デザインを読み解く

人々の暮らしを見つめて生まれたジャンヌレのデザイン。その考えは、個々の家具にどのように表れているのだろう。今回、ティエリーとアローに「ギャルリー・ワン」のコレクションから、お気に入りの3点を選んでもらった。

著書によると、チャンディガールの家具には現地で調達したチークやシッソー・ローズウッドが用いられ、現地の職人が手作業で製作したものも多い。接合部やボルトを隠さず、職人の手仕事を見せることもデザインの特徴だ。素材や構造の工夫は、今回選ばれた家具にも表れている。

チーク材のヴィンテージダイニングテーブル
天板と4本の脚からなる、シンプルな構造のダイニングテーブル。余計な装飾を加えないことで、チーク材の木目や色合いが際立つ。

ヴィンテージデスクとボックスチェア

青い仕上げが印象的な机とボックスチェア。チーク材の家具が多いジャンヌレのコレクションのなかでも、ヴィンテージブルーの色合いは珍しいという。簡潔な造形のなかで、色が作品に個性を添えている。

ヴィンテージ・コーヒーテーブル

シンプルなフォルムのコーヒーテーブルは、本や小物を飾るのにも使いやすい。著書が紹介するように、ジャンヌレの家具は鑑賞用にとどまらず、実際に使うことを前提にデザインされている。日常の道具としての機能と、素材や構造の美しさが共存する一例だ。

真贋を見極める手がかりと、家具に刻まれた時間

著書では、ジャンヌレの家具の真贋を見極めるための手がかりを詳しく紹介している。インベントリー・ナンバー（在庫管理番号）は有用な情報のひとつだが、それだけで来歴や真贋が証明できるわけではない。デザインや素材、構造、ステンシルの状態、当時の資料など、複数の要素を照らし合わせて判断する必要があるという。巻末には、息子のルッカ・ラモワンによる「これからのコレクターへ」も収録。家具の裏側まで確認することや、自然なパティナ（経年によって木材の表面に生まれる色つやや風合い）、使い込まれた跡に注目すること、疑問があればディーラーに質問することなど、作品選びの助言がまとめられている。

古民家で見えた魅力、次世代へ残したい価値

日本でギャラリーを開くにあたり、ふたりが探したのは、白い壁に作品を展示するホワイトキューブではなく、個性のある場所だった。

著書のエピローグでアローは、畳に座る暮らしを通して、家具をこれまでとは異なる目線で見るようになったと綴る。立った位置から見下ろすだけでは気づかなかった椅子の脚や木目が、床に近い視点からは家具それぞれがストーリーを語り始める。チャンディガールの家具に使われたチーク材と、日本家屋の木材は異なるものの、どちらも年月を重ねて色つやを深め、表面に時間の跡を刻んでいく。

「読者の皆さんには、ピエール・ジャンヌレの建築やデザインの仕事をぜひ見てほしい」とティエリー。家具が生まれた背景や、そこで過ごした人々の暮らしに目を向けることも、作品の魅力を知る手がかりになる。使い手の目線で家具と向き合うことが、ジャンヌレの仕事を次の世代へ伝えていくことにつながるはずだ。

『ピエール・ジャンヌレ チャンディガールの家具』
ティエリー・ラモワーヌ（著） 尾崎太（写真）
建築資料研究社