松本若菜、検事を演じる最新作で目指したのは「チーママ」ターニングポイントや仕事への向き合い方の変化を語る

ドラマ『ザ・ロイヤルファミリー』『君の好きは無敵』など、話題作に次々と出演している松本若菜さん。2026年11月13日(金)より公開される映画『負けへんで』では、内野聖陽さん演じる冤罪事件に巻き込まれた不動産デベロッパー社長を追い込む検事・鈴鳴通子を演じている。

ヒールながら親しみやすさと強さが同居する役柄を、どのように作り上げたのか。役づくりの工夫や現場のエピソードに加え、仕事への向き合い方の変化など俳優としての近況を聞いた。

「チーママ」らしい親しみやすさで相手の心に入り込む

――映画『負けへんで』は、日本で実際に起きた冤罪事件を描いた作品です。脚本や原作を読んだとき、どのように感じましたか？

【松本若菜】お話をいただくまで、この事件を知りませんでした。読んでいるうちに「そういえば、ニュースで見たかもしれない」と思いましたが、出演のお話がなければ、このような冤罪事件について何も考えずに過ぎていったのかもしれない。そう考えると、ちょっとゾッとしました。

冤罪は、あってはならないものです。だからこそ、いろいろな方に知っていただきたい。私が演じた役はヒールですが、堅い作品としてではなくエンターテインメントとして届けることで、幅広い年代や職種の方に、現代の日本でこういうことが起きていると知ってもらい、考えるきっかけになればと思いました。

――演じた鈴鳴検事は、柔らかな態度で相手に近づきながら、次第に追い詰めていきます。どのように役を作ったのでしょうか？

本木克英監督は私の意見も取り入れてくださる方なんです。「どうしようか」と言われて最初に考えたのが、原作にも出てくる「チーママ」のような人物像でした。そもそも、ママではなく、なぜチーママなんだろうと。AIで「チーママとママの違い」を調べたりもしました(笑)。

私なりに想像したのは、近寄りやすくて、手が届かないとは思わせない人。容疑者と対峙していても、それを感じさせず、相手の心にスッと入っていける女性にしようと、監督と話し合いながら役柄を作っていきました。

私の撮影初日は「いらっしゃい」と容疑者を迎えるシーンだったんです。そのシーンの撮影のあと、監督が「そうきたか」とニヤッと笑ってくださって。それで、私も「このまま突き進もう」と思えました。

――親しみやすさと怖さのバランスも印象的でした。

彼女は彼女なりの正義に従っていて、芯がある人だという前提を踏まえつつ、鈴鳴のシーンは少しクスッと笑える部分でもあると思っていたので、あまり硬くなりすぎないようにしようと。ただ、笑えるほうに傾きすぎても、見ている方にいろいろな情報が入りすぎてしまうので、ポイントごとに考えながら演じました。

取り調べの場面は動きが少ないので、ペンの使い方にもこだわりました。記録を取る方への合図に使うなど、小物で遊ぶことも考えていましたね。衣装も、きちんとしたジャケットとスーツという検察官のイメージから少し変えて、ファッションを工夫して人間らしさを出したいと。ただ、かけ離れすぎないよう衣装部さんや監督と相談しながら、シーンごとに作っていきました。

内野聖陽さんは心配になるくらい「本当に熱い方」

――内野さん演じる藤堂とのやりとりで、印象的なことはありますか？

事前に一緒に本読みをしたときから、内野さんは役に入っていらっしゃいました。でも、実際にセットの中で役として対峙すると、また全然違うものを感じて。その場で生まれた、瞬間的なものがたくさんありました。

今回は大阪弁も難しかったです。語尾を強めようとするとイントネーションが変わってしまったり、伝えたいニュアンスと違ってしまったり。いただいた大阪弁の音声を覚えていくのですが、内野さんとお芝居をするなかで「ここをもっと立てたい」「こうしたら、もっとおもしろくなるんじゃないか」という思いが出てくる。その都度、方言指導の方に相談しながら作っていきました。

――特に印象に残っている内野さんの姿はありますか？

本当に熱い方で、役について少しでも違和感があれば、「ここはこうかな」とおっしゃっていました。大阪弁のセリフも、内野さんはとんでもない分量なんです。主演ですし、商売人の役なので、とにかくセリフが多くて。

私が楽屋で方言指導を受けているときも、隣の楽屋から練習する声が聞こえてきました。みんなが「お疲れさまでした」と言っているときにも、ずっとお一人で練習されていて、廊下まで声が響いているんです。休まれているのかなと心配になるくらいでした。

その熱量を見ていると、こちらも精一杯やらないと追いつけない。内野さんが引っ張ってくださるからこそ、みんなでもっと現場を引き上げていこうと思える。それは内野さんのお人柄なんだろうなと思います。

――ご自身は撮影中、どのように過ごしていたのでしょうか？

正直、いっぱいいっぱいで、リラックスする余裕はあまりなかったです。ホテルに帰っても、ご飯を食べに出かける気力がないほど、熱中した現場でしたね。ホテルではデリバリーを頼んで、次の日のシーンのためにずっと台本を読んで集中していました。

でも、逆にそれがよかったのかもしれません。プライベートの時間をギュッと絞った分、自分の中に詰め込んだものを現場で解き放つような感覚だったのかなと。短い撮影期間の中で、集中が途切れずにやり切れたと思います。

――完成した作品を見て、改めて感じたことはありますか？

私は検察側の役でしたが、最後は本当に「よかった、よかった」と思いました。主人公が無罪を勝ち取るまでには、仲間や恋人など、周りの方々の支えがある。「一人では勝ち取れなかった」という言葉に、本当にそうだったんだろうなと感じました。

身近な誰かに何かがあったとき、自分もこうして信じる心を持てるだろうか、とも考えましたし、信じたいと思いました。脚本を読んだときと、実際に作品を見たときでは、また感じることが違いましたね。

自分の役だけでなく現場全体へ。主演を経験して変わった視点

――近年は、自立した強い女性を演じることが多いですね。

40代前後になって、自分の人生をしっかり設計して、楽しんで生きている女性を演じることが増えました。ただ、強さにもいろいろありますよね。少年漫画の主人公のように、その人がいるからみんなが集まってくる強さもあれば、聖母のような優しさのなかにある強さもある。脚本や原作からいただくものを考えながら演じています。

――若いころと比べて、仕事への向き合い方に変化はありますか？

若いころはどうしたら自分の名前を残せるかと一生懸命で、自分の役のことしか考えられていないときもありました。でも、あるときから肩の力が抜けて。主演を経験してからは、作品全体はもちろん、スタッフも含めた周りのみんなのことも見ていかないと、と思うようになりました。現場の空気感は作品にも出ると感じているので。

――ターニングポイントになった作品を教えてください。

ドラマ『西園寺さんは家事をしない』で、初めてプライム帯の主演をさせていただいた経験は大きかったです。右も左もわからず、とにかく一生懸命でしたが、そのなかでも自分なりに工夫していました。せっかくなら、ゲストの俳優さんにも一瞬でも「おもしろかったな」と思ってもらえる現場であってほしい。その根底は今も変わっていません。

芸歴が浅いころにゲスト出演した作品で、主演の方々の気遣いのある振る舞いを見て「こうありたい」と思っていたんです。今は、そのときにいただいたものを現場でお返ししている感覚ですね。

――タイトルにちなんで、日々「負けへんで」と自分を奮い立たせる瞬間はどんなときですか？

いつも思っていることは、とにかく自分に負けちゃダメだなということです。たとえば、眠たいけれど明日のセリフを覚えたいときに「負けへんで」って(笑)。

私はもともとビビリなので、準備してもしても心配なんです。でも、現場で違和感があったときに「こうなんじゃないですか」と言えるのは、自分が準備してきたものがあるからこそだと思います。

――これから挑戦してみたいことを教えてください。

まだ経験していない職種や設定は無限にありますし、いただく役にはチャレンジしていきたいです。年齢を理由にせず、たとえばアクションでも、できるところは頑張りたい。「松本にこの役を」と言っていただけて、私も力になりたいと思える出会いがあれば、その気持ちに応えたいですね。

撮影＝TOYO

取材・文＝押野佑香

ヘアメイク＝George

スタイリング＝瀬川結美子

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