時を超えて美しく残る服を。「VIVIANO」が10年を経て辿り着いた現在地

Inner Side｜VIVIANO 02

時を超えて美しく残る服を。「VIVIANO」が10年を経て辿り着いた現在地

アメリカ育ちのデザイナー Viviano Sueによって2016年に設立された、東京を拠点とするファッションブランド「VIVIANO」。フェミニニティとマスキュリニティ、繊細さと大胆さなど、異なる要素を自由に交差させ、既存の枠にとらわれない服作りを続けている。

今回Lula Japan Webでは、「VIVIANO」のこれまでや今後の展望をインタビュー。

“VIVIANO” is a Tokyo-based fashion brand founded in 2016 by Viviano Sue, a designer raised in the United States.Freely blending contrasting elements—from femininity and masculinity to delicacy and boldness—the brand continues to create garments unconstrained by conventional boundaries.

In this interview on Lula Japan Web, we discuss the history and future prospects of “VIVIANO”.

VIVIANO

－「VIVIANO」にとって、クリエイションと「着られる服」であることはどのような関係にありますか？

レディ・トゥ・ウェアはすごく難しいと思っています。
クチュール的な服は、実際に着用される機会は少なく、見るものとして楽しむこともできます。
でもレディ・トゥ・ウェアは、お客さまが実際にお金を出して買うものですよね。
だからこそ、きちんと向き合わなければいけない。

10年ブランドを続けてきて、ビジネスの重要性はすごく感じています。
そこを疎かにせず、しっかりとクリエイションを載せながら、実際に着てもらえるものを作ることを意識しています。

私は、ファッションをアートだと思ったことは一度もないんです。

服は服なので、ちゃんと着られることが大切。
どれだけ変わったものを作ったとしても、身体を入れて、動くことができる。
素材によっては少し重いことはあるかもしれませんが、それでも服として成立している。
それは、ずっと大切にしていることです。

－For "VIVIANO", how do you balance creation with making clothes that can actually be worn?

I think ready-to-wear is incredibly challenging.
With couture, many people may never actually have the chance to wear it, and it can also be enjoyed simply as something to look at.
But when it comes to ready-to-wear, customers are actually spending their own money to buy the clothes.
That’s exactly why we have to take it seriously.

Having run the brand for 10 years, I’ve really come to understand the importance of the business side.
Without neglecting that aspect, I try to create clothes that people will actually wear while still bringing a strong sense of creativity to them.

I’ve never once thought of fashion as art.

Clothes are clothes, so I think it’s important that they can actually be worn.
No matter how unconventional a piece may be, you should still be able to put it on and move around in it.
Depending on the fabric, it might be a little heavy, but even so, it still works as a piece of clothing.
That’s something I’ve always valued.

－社会が大きく変化する中で、今だからこそ作りたい服や、大切にしたいことはありますか？

「VIVIANO」にはクチュール的なものとレディ・トゥ・ウェアの両方がありますが、どちらも大切にしたいと思っています。
今は、仕様や工程を省くことでコストを削減する流れもあります。
でも、私たちはそこをあまり省きたくない。

何十年も前のヴィンテージが今も綺麗に残っているのは、当時きちんと作られていたからだと思うんです。
だから「VIVIANO」の服も、10年後に見た時に美しいものとして残っていてほしい。
工程や服の内側まで、しっかりと作ることを大切にしています。

一方で、気候はすごく変わっていますよね。
夏が長くなって、以前のような厚い秋冬物の需要も変化しているので、商品構成自体を調整する必要があります。
少し特殊な服やデザイン性のあるものでも、実際に着る時には快適であってほしいので、最近は通気性や冷感性のあるテクニカルな素材も意識的に取り入れています。
洗濯機で洗える素材を使うこともありますし、今の環境の中で着られる服を追求していきたいです。

－As society undergoes major changes, are there any kinds of clothes you feel particularly drawn to creating right now, or values you want to continue upholding?

“VIVIANO” creates both couture-style pieces and ready-to-wear, and I want to continue valuing both.
These days, there’s a growing tendency to reduce costs by simplifying specifications and cutting back on production processes.
However, we do not wish to compromise on those aspects.

I think the reason vintage pieces from decades ago can still look beautiful today is that they were made properly in the first place.
That’s why I want “VIVIANO”’s clothes to still look beautiful 10 years from now.
We place great importance on making each piece carefully, from the way it is constructed to the details on the inside of the garment.

At the same time, the climate is changing dramatically.
Summers are getting longer, and demand for the heavier autumn and winter clothes we used to wear is changing as well, so we need to adjust our product mix accordingly.
Even when we create something a little unusual or highly design-driven, I still want it to be comfortable when someone actually wears it. Recently, we’ve been consciously incorporating technical fabrics with breathability and cooling properties.
Sometimes we use machine-washable materials as well. I want to keep exploring what it means to create clothes that people can genuinely wear in the climate we live in today.

－現在はムードボードを作らず、対話を重ねながらコレクションを制作されているそうですね。今の制作方法に辿り着いた理由を教えてください。

ムードボードを最初に決めてしまうと、そこに近づけるための努力になってしまうと思うんです。

最初から決め切らず、流動的に作っていくことで、途中でもっといいものが生まれることもある。
それを取り入れながら、結果的にコレクションを完成させていく。
最近はその作り方がすごく面白いと思っています。

－I hear that you no longer create mood boards and instead develop your collections through ongoing conversations. Could you tell us how you came to adopt this approach?

I feel that if I decide on a mood board right from the start, the whole process can end up becoming about trying to get closer to what I’ve already decided.

By not setting everything in stone from the beginning and allowing the process to remain fluid, something even better can emerge along the way.
I take those discoveries into the collection, and that’s how it ultimately comes together.
Lately, I’ve been finding this way of working really interesting.

－ウィメンズとメンズを並行して制作する中で、それぞれをあえて別の軸で考えることには、どのような意味がありますか？

メンズを始めるきっかけになったのは、ウィメンズのショーにメンズモデルを出したことでした。
それを2シーズンくらい続けた時に、少し限界を感じたんです。

私は、クリエイションにおいてはあまり「ユニセックス」という考え方をしていません。
自由にどちらの服を選んで着てもいいと思っていますが、服そのものを作る時には、身体の形が違うじゃないですか。
肩幅や胸、ウエスト、骨盤など、それぞれ身体のカーブが違う。
どちらにも合うように作ろうとすると、どうしても限界が出てきます。
それなら最初からウィメンズとメンズを完全に分けて、それぞれゼロから考えた方がいいと思ったんです。

実際に分けてみると、頭の中もクリアになりました。
それぞれの身体に対して考えることで、より綺麗なものを作れるようになったと思います。
もちろん、完成した服を誰が着るかは自由です。
メンズを買ってくれる女性もいるし、その逆もある。
それはまったく問題なくて、あくまで作る時の軸を分けているんです。

－As you develop women’s and men’s collections in parallel, what is the significance of deliberately approaching each from a different perspective?

What prompted me to start the men’s line was including male models in the women’s shows.
After doing that for about two seasons, I began to feel there were limits to what I could do that way.

I don’t really think in terms of ‘unisex’ when I’m creating clothes.
Whilst I beleave people should be free to choose and wear whichever clothes they like, when it comes to making the clothes themselves, the shapes of our bodies are different. The shoulders, chest, waist, hips—the proportions and curves are all different.
If we try to make something that works equally well for both, we inevitably run into limitations.
So I decided it would be better to separate women’s and men’s from the very beginning and design each one from scratch.

Once I actually separated them, I found that it gave me much more clarity.
By considering about each body on its own terms, I’ve been able to create more beautiful clothes.
Of course, who wears the finished clothes is completely up to them.
Some women buy pieces from the men’s collection, and vice versa.
That’s not a problem at all; I simply approach them separately when I’m designing.

－6シーズンにわたり続けてきた東京でのショーを、一度休止することを決めた背景について教えてください。

1年くらい前から海外でのPRを始めて、少しずつ手が届く範囲が広がってきた感覚があります。
カスタムピースの提案も増えていて、MadonnaやLady Gagaのような、自分にとって夢のような人たちにも提案できるようになってきました。

そして、来年はパリで展示会をやりたいと思っています。
そのためには、今までの制作スケジュールを一度整え直さなければいけない。

今回、ウィメンズはこれまでより1ヶ月くらい早く進めることができたのですが、次はさらに早めなければいけません。
そういうことも含めて、一度ショーを休止した方がいいという決断になりました。

東京では6シーズン続けてショーをしてきましたが、ずっと走り続けてきた感覚があって。
ショーをやること自体が少しずつルーティンになってしまうことへの危機感もありました。
開催すると決めると、どうしても「ショーで見せるためのコレクション」という考え方になります。
だから一度そこから離れて、別の方法でコレクションを作ってみたいと思ったんです。
実際に今回はルックという形で考えたことで、また違うクリエイションができました。

ショーができないからこそできることもある。
発表方法も、その時々のブランドにとって一番いい形を選んでいけたらと思っています。
もちろんショー自体は好きなので、また再開する可能性ももちろんあります。

－Please tell us about the reasons behind your decision to temporarily suspend the shows in Tokyo, which you’ve been holding for six consecutive seasons.

We started doing PR overseas about a year ago, and I feel like our reach has gradually been expanding. I’ve also had more opportunities to propose custom pieces, and I’ve even been able to offer them to people like Madonna and Lady Gaga—people I could only have dreamed of working with.

And next year, I’d like to hold an exhibition in Paris.
To do that, I need to revisit our production schedule and get everything into place.

This time, we were able to complete the women’s collection about a month earlier than usual, but next time, we’ll need to move even faster.
Taking all of that into account, we decided it would be better to take a break from the shows for now.

We’ve held shows in Tokyo for six consecutive seasons, and it feels like we’ve been running nonstop the whole time.
I was also becoming concerned that doing shows might gradually turn into a routine.
Once I decide to hold a show, I inevitably start thinking about creating a collection for the runway.
So I wanted to step away from that for a while and try creating a collection in another way.
In fact, by thinking about this collection in terms of individual looks, I was able to create something different again.

There are also things we can do precisely because we’re not doing a show.
I’d like to continue choosing the form of presentation that feels best for the brand at any given time.
Of course, I love fashion shows themselves, and there’s always the possibility that we’ll start doing them again.

－パリでの展示会や海外での活動など、ブランドが次のフェーズへ向かう中で、これから挑戦してみたいことや実現したい夢を教えてください。

いつかパリでショーをしたいですね。
でも、今のグローバルな状況を考えると、本当にショーだけが大切なのかという気持ちもあります。
他にも方法があるかもしれないので、それはこれから探していきたいです。
ブランドが成長していく中で、その時々に合った方法で、人の心に残るものを届けていきたいと思っています。

また、昔から憧れているアーティストとも仕事をしてみたいです。
BeyoncéやLady Gagaなど、自分がずっと好きだった人たちにカスタムピースを作れたら嬉しいですね。
今は海外PRを通して、子どもの頃から見ていたような人たちにも服を届けられる可能性が少しずつ生まれてきました。

ブランドは、ただ綺麗な服を作るだけではないと思っています。
私自身、ファッションから喜びや興奮をもらってきたからこそ、服を通して誰かを興奮させたり、喜んでもらったりすることも大切にしたい。
そういうものを、これからも届けていきたいです。

－As the brand enters its next phase, with plans for an exhibition in Paris and an expanding presence overseas, what are some of the challenges you’d like to take on and the dreams you hope to realize?

I’d love to put on a show in Paris someday.
However given the way the global landscape is changing, I also find myself wondering whether putting on a show is really the only thing that matters.
There may be other ways of doing things, and that’s something I’d like to continue exploring.
As the brand grows, I hope to keep creating and sharing things that stay with people, in whatever way feels right at that particular moment.

I’d also love to work with people I’ve admired for a long time.
I’d be thrilled to create custom pieces for people I’ve always loved, like Beyoncé and Lady Gaga.
Through our international PR efforts, we’re gradually beginning to have opportunities to get our clothes to people I grew up watching.

I don’t believe a brand is just about making beautiful clothes.
Fashion has given me so much joy and excitement, and because of that, I value the opportunity to excite and delight others through my designs.
I aim to to keep sharing things that can bring people those kinds of feelings.

 

VIVIANO
vivianostudio.com

 

VIVIANO：
2016年にデザイナー Viviano Sueが設立したファッションブランド。
「秩序の花々の間からほのかにゆらめくカオス」をブランドコンセプトに掲げ、フェミニニティとマスキュリニティ、クチュールとレディトゥウェアなど、異なる要素を織り交ぜたクリエイションを追求。
ウィメンズとメンズをそれぞれ異なる軸から制作し、日常に取り入れられるウェアから緻密な手仕事を施したショーピースまで幅広く展開している。
www.instagram.com/vivianostudio/

A fashion brand founded in 2016 by designer Viviano Sue.
Guided by the brand concept of ‘chaos faintly flickering amidst the flowers of order’, “VIVIANO” explores creations that bring together contrasting elements, such as femininity and masculinity, and couture and ready-to-wear.
Approaching women’s and men’s collections from separate starting points, the brand offers a wide range of pieces, from everyday wear to showpieces featuring intricate handwork.