難航したキャスティングに“トラウマ映画”たる所以…『レクイエム・フォー・ドリーム』が後世へ与えた影響をトリビアで探る

『レスラー』(08)や『ブラック・スワン』(10)、『ザ・ホエール』(22)など賞レースを賑わす超個性派作品で知られるダーレン・アロノフスキーの初期作品『レクイエム・フォー・ドリーム』(00)が4Kリマスターでスクリーンに帰ってきた。ドラッグに溺れ壊れてゆく人々を容赦なく描き、“トラウマ映画”としていまだ語り継がれる衝撃作。25年の時を経て復活した本作のトリビアを紹介したい。

【写真を見る】後世に影響を与えたトラウマ映画の金字塔が『レクイエム・フォー・ドリーム 4Kリマスター』としてスクリーンに帰ってくる

ニューヨーク・コニーアイランド。未亡人サラ(エレン・バースティン)のテレビを質に入れてはドラッグに明け暮れる息子ハリー(ジャレッド・レト)は、かさ増しヘロインで大金を稼ごうと計画。恋人マリオン(ジェニファー・コネリー)、親友タイロン(マーロン・ウェイアンズ)と麻薬の密売を開始する。一方、サラのもとにTVショーへの出演の話が舞い込んだ。お気に入りのドレスで出演しようと考えたサラは、ダイエットを開始する。

原作者ヒューバート・セルビー・ジュニアも脚本作りに参加

●憧れの作家とのコラボレーション

アロノフスキーは本作の原作「夢へのレクイエム」の作者ヒューバート・セルビー・ジュニアの大ファンだった。出会いは大学1年の時に図書館で読んだ「ブルックリン最終出口」で、その世界観に魅了された彼が在学時に最初に撮った短編もセルビーの同名短編を基にした『Fortune Cookies』(91)。

一方のセルビーは本作が動きだす前から「夢へのレクイエム」の映画化を構想しており、アロノフスキーから映画化の打診を受けた際には脚本作りに参加。囚人をあざ笑う刑務所の看守役でカメオ出演も果たしている。なお登場人物の状況に合わせて「夏」「秋」「冬」と3つのパートに分ける構成は、ロマン派の画家ゴヤが狂気や不安を題材に描いた「四季」の連作をモチーフに、アロノフスキーが提案したものだ。

●挫折した小説からのスタート

本作の企画が生まれたのは1997年のこと。『π パイ』(98)の編集中、アロノフスキーの部屋を訪れたプロデューサーのエリック・ワトソンが本棚にあった「夢へのレクイエム」を目にしたのがきっかけだった。当のアロノフスキーは暗く残酷な展開に耐えられず、途中で挫折したまま。本を借りたワトソンはその内容に衝撃を受け、アロノフスキーに映画化を持ちかけ『π』の完成後に着手することにした。もしもワトソンが「夢へのレクイエム」に興味を示さなかったら、『レクイエム・フォー・ドリーム』は生まれなかったかもしれない。

名だたる演技派たちが出演を辞退

●オスカー俳優たちの役作り

ジャレッド・レト、ジェニファー・コネリー、エレン・バースティンというアカデミー賞俳優が主要キャストを務めた本作(撮影時の受賞者はバースティンのみ)。レトは役作りのため11kgも減量し、実際のヘロイン中毒者と交流することで彼らのしぐさや動作を会得した。コネリーもまた撮影前に原作の舞台ブルックリンでの生活を体験。マンハッタン暮らしのバースティンもブルックリンで暮らす女性たちと会い、話し方や人生観を役に生かすなど、それぞれのアプローチでリアルなキャラクターを作り上げたという。

●難航したキャスティング

ドラッグ地獄を描いた作品はキャスティングも難航した。製作陣は当初ハリー役に『ロスト・イン・トランスレーション』(03)や「テッド」シリーズのジョヴァンニ・リビシにオファーしたがNG。プロデューサーのワトソンによると、その後トビー・マグワイア、エイドリアン・ブロディ、ホアキン・フェニックス、リビシにも脚本を送ったが返答もなかったという。マリオン役も「スクリーム」シリーズで90年代を代表するホラークイーンになったネーヴ・キャンベルをオファーしたが、汚れ役のため辞退。サラ役もフェイ・ダナウェイらをオファーしたが断られたという。容赦ない展開や描写に、社会派で知られる俳優たちもリスクが大きすぎると判断したようだ。

●リアルな特殊メイクによる肉体改造

減量に打ち込み、やせ薬に溺れていくサラ。彼女を演じたバースティンの変貌していく体型には、特殊メイクが用いられている。映画の序盤は衣装の下に18kgあるファットスーツを着用し、首元にはたるみを装着。やせ始めたあとは9kgのスーツに変え、続いて素の状態、さらに終盤のシーンのために4.5kgの減量も行ったという。この迫真の演技でバースティンは第73回アカデミー賞主演女優賞にノミネートされている。アロノフスキーのファットメイクといえば『ザ・ホエール』を思い浮かべる人が多いだろうが、本作のリアル系メイクも要チェックだ。

今敏監督作『PERFECT BLUE』からの影響

●元ネタは『PERFECT BLUE』

ヘロインの入手が困難になり、ついには体を売り始めたマリオン。彼女がバスタブに頭を沈め水のなかで叫ぶ一連の流れは、坂道を転がるように堕ちていくマリオンの心情を描いた名シーンの一つである。このシーンの元ネタが、今敏監督の長編アニメデビュー作であるサイコスリラー『PERFECT BLUE』(97)だ。女優への転身を強いられたアイドルの葛藤を描いた同作で、主人公がヘアヌード写真集の撮影後、バスルームで叫ぶシーンがあるのだが画角を含めマリオンのシーンとまったく同じ。

今監督は来日したアロノフスキーとの対談で、『PERFECT BLUE』のオマージュだと聞かされ、自分のコンテ通りにジェニファー・コネリーが演技をしていることに大喜び。サラが赤いドレス姿で幻想世界に迷い込むくだりも『PERFECT BLUE』の赤い衣装からインスピレーションを得たという。

幻想的な映像世界とドラマチックな音楽

●ストーリーやテーマを支える多彩なビジュアル

凝った映像テクニックで知られるアロノフスキーの信条は、ストーリーやテーマを支えるためのビジュアル。『π』に続いて撮影監督マシュー・リバティークと組んだ本作では、画面を左右分割するスプリットスクリーンやスロー＆クイックの可変撮影、超広角レンズを使ったり、水平線を傾けるなど、独特の映像でヘロインに溺れたハリーたちを描いている。

なかでもトレードマークになったのが、ヒップホップ・モンタージュ。フレーム単位の短いモンタージュをつないだ映像で、ヘロインを打った次の瞬間、血液との混合や瞳孔の収縮などの肉体への影響を表現している。アップテンポで小気味よい見せ場だが、しだいに怖さが増していくのがポイント。おかげで本作の総カット数は、通常のドラマ映画の約3倍にあたる2000カット超に膨れ上がった。

もう一つ、本作で特徴的なのがスノーリーカム。俳優の体に固定した小型カメラを使った撮影で、なにか動作をすると顔が固定されたまま背景が上下左右に揺れるため、高揚感や喪失感など感情表現が強調される。体を売って帰宅するマリオンや、テレビ局を探して薄いドレスに裸足のまま冬の街へさまよい出たサラの描写などに用いられた。

●映画を超えて愛されたドラマチックな劇伴

公開から25年を経ていまだ語り継がれている本作だが、そのサウンドトラックも時代を超えて愛されている。なかでも『レクイエム・フォー・ドリーム』という枠を超え浸透している楽曲が「Lux Aeterna」。金を借りるため精神科医と寝たマリオンが、雨に打たれながら帰るシーンのために書かれた劇伴だ。弦楽四重奏によるドラマチックなこの曲は、その後、『ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔』(02)や『ダ・ヴィンチ・コード』(06)、『マイ・ボディガード』(04)などの予告編で時に編曲を加えながら使われている。

もともとこの曲はヒップホップ調になる予定だったが、マリオンの感情の重みを出すためアロノフスキーの提案で弦楽四重奏に変わり、時代を超えて愛されることになった。その音楽は、『π』や『レスラー』、『ブラック・スワン』『ノア 約束の舟』(14)でも組んだクリント・マンセルが手掛けている。

賛否両論を巻き起こしたトラウマ映画の金字塔

●無審査で行われた劇場公開

ヘロイン依存症の人々の末路を描いた本作は、痛ましく救いのない展開から物議を醸した。カンヌ国際映画祭の深夜上映で2000人の観客がスタンディングオベーションを送った一方、トロント映画祭では真逆の反応を示した観客も。「最高の反ドラッグ映画」「テクニック偏向で中身がない」など批評も賛否両論で、評価は大きく割れた。

そんな本作はアメリカ映画協会(MPAA)によってNC-17(17歳以下鑑賞禁止)という実質的な成人指定にレイティングされた。そこで配給会社アーティザン・エンターテインメントは無審査での公開を決定。しかし自主的に17歳以下の観客にはチケットを販売しない映画館が出るなど、劇場公開時にも議論を呼んだ。

観客からの反応も「傑作！」「二度と見たくない」「家に帰ってシャワーを浴びたい」など真っ二つ。ちなみに、アメリカの映画批評サイト「Rotten Tomatoes」では批評家スコア80%、一般観客スコア93%と好意的(2026年2月6日時点)。イギリスの映画誌「エンパイア」が2009年に発表した「落ち込む映画ランキング」では堂々の1位に選出されている。

●アニメ化されたヒップホップ・モンタージュ

観た者に強烈な印象を残す本作はクリエーターたちをも刺激した。2003年に放映された人気アニメ「ザ・シンプソンズ」のシーズン14第12話「スペル・ミスは人生のミス？」では、謎の肉を加工したバーガーを食べるシーンで瞳孔や血管など肉体の変化をヒップホップ・モンタージュで描写。若さと美しさが得られる再生医療の恐怖を描いた『サブスタンス』(24)のコラリー・ファルジャ監督もまた、影響を受けた作品の一つに本作を挙げている。

また、直接的な言及はないが、ヘロインに溺れたカップルを描いたヒース・レジャー、アビー・コーニッシュ主演の『キャンディ』(06)の破壊に向かって突き進む展開は、人間味をまぶした『レクイエム・フォー・ドリーム』という味わいだった。2000年以降の容赦ない系のドラッグ関連映画は、本作の影響下にあるといってよいだろう。

多彩な映像や音を駆使して依存症の恐怖を描いた『レクイエム・フォー・ドリーム』は、巨大なスクリーンと音響施設でこそ真価が味わえる一本。一瞬たりとも目を離せない緊張感あふれるアロノフスキーの幻想世界を、この機会に映画館の暗闇で味わってみてはいかがだろうか。

文/神武団四郎