アートの中の、詩的な一行。布施琳太郎、百瀬文etc.

作品を補足・説明するものとしてではなく、言葉自体に光が当たり、作品を体現するアートが花開いている。なぜ作家たちは、自らの表現を詩的な言葉に、そしてそれらを凝縮した「一行」に託すのだろうか。

例えば、映像やインターネットなど様々なメディアを横断して制作する布施琳太郎さん。作品に通底する現代社会の“孤独”を慈しむ詩的なアプローチは、2023年に刊行した詩集にも表れている。彼は詩の魅力を「自由さ」だと言い、「言葉を通じて、世界を組み替えたり戯れたりすることで、世界は単数ではなく複数だと気づかされる。だから、僕の活動はいつも詩を書くことから始まる」と語った。

水槽のなかの魚たちの目は
生きていても、死んでいても
同じように
きらきらと
ひかっているんだろうなって

詩集『涙のカタログ』（PARCO出版）内「新しい死体」より

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布施琳太郎（アーティスト）

ふせ・りんたろう／1994年生まれ。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。現代における「新しい孤独」をテーマに、作品制作、キュレーション、執筆など幅広く活躍。著書に『ラブレターの書き方』（晶文社）など。
HP：https://rintarofuse.com/

また2023年、詩集『そだつのをやめる』で中原中也賞を受賞した青柳菜摘さんは、“見えない存在”を映像や言葉を用いたインスタレーションに落とし込む。以前は作品を制作する際の言語表現に苦手意識もあったという彼女だが、詩を核とする作品を作り始めたことで、言葉が生む“誤解”がイメージの攪拌（かくはん）を起こす面白さに出会ったのだそう。

木や、草や、花の種たちは
戦火にまきこまれるまえに
潮のにおいをたどって海をめざします。

映像インスタレーション作品《方船》（2022）より

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青柳菜摘（アーティスト）

あおやぎ・なつみ／1990年生まれ。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。近年の活動に、個展『亡船記』（2022年）、詩集『そだつのをやめる』（thoasa）など。〈コ本や honkbooks〉主宰。
HP：https://www.datsuo.com/

一方、見過ごしがちな事象に目を向け、洞察に富んだ映像作品を手がける百瀬文さんは、作品の中で紡ぐ詩的な言葉を「“語られなかった者たち”から放たれ、世界の裂け目として現れるもの」と表した。

My body is my story.

映像作品《Flos Pavonis》（2021）に登場する台詞（せりふ）より

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百瀬文（美術家）

ももせ・あや／1988年生まれ。武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。グループ展に『フェミニズムズ / FEMINISMS』（2021〜22年）など多数。個展に『百瀬文 口を寄せる』（2022〜23年）ほか。
HP：http://ayamomose.com/?ja

そして、詩人を中心とする4人で結成されたTOLTAは、現代詩や戯曲を軸に、紙片の中にとどまらず、時間や空間へと表現を広げて展開。その多彩な活動は「言葉が目的のための手段としてしか捉えられない世界は窮屈だ」との考えに立脚している。

軽やかでいて慎重、時に直截的で間接的。縦横無尽に様々に言葉を行き来して繰り出される彼らの既存の型にとらわれない表現は、私たちに詩とアートの深遠さを教えてくれる。

ずっとたのしくて、
おわるとさみしくなっちゃうようなあそびをしたいよ。

インスタレーション作品《ロボとヒコーキ》（2019）より

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TOLTA（ヴァーバル・アート・ユニット）

トルタ／2006年結成。現在、河野聡子、佐次田哲、関口文子、山田亮太の4名で活動。詩を軸に、言葉との関わりをテーマにインスタレーションやパフォーマンスを展開。短歌や音楽、演劇など他ジャンルの作家を巻き込んだプロジェクトも。
HP：https://toltaweb.jp/