スコット・デリクソン監督が『ブラックフォン ２』で目指した、エモーショナルな恐怖「ジャンルを変える、多感的な成長物語に」

連続殺人鬼グラバー(イーサン・ホーク)によって地下室に監禁された少年フィニー(メイソン・テムズ)が、断線した黒電話に届く“死者からのメッセージ”を頼りに脱出を試みる。“ホラーの帝王”スティーヴン・キングの息子ジョー・ヒルの短編小説を、ブラムハウス・プロダクションズ製作のもとで映画化した『ブラック・フォン』(22)は、ジュブナイルホラーの傑作として話題を集め、スマッシュヒットを記録した。

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同作で脚本・監督・製作の3役を務めあげたスコット・デリクソンは、「当初は続編を作るつもりなんてなかった」と告白する。2005年に発表された原作小説を刊行当時に読み、そこから15年かけて映画化を模索しつづけ、ようやく実現した前作。それだけに、その一作に込めた想いはひとしおだったことだろう。

「だが、原作者のジョー・ヒルがあるアイデアを送ってくれた。そのなかには私の心を動かす核となる要素があった。スタジオ側も望んでくれていたが、すぐに続編を作るという気にはならなかった。それは出演者の子どもたちが実際に成長するのを待ってから作ろうと考えたからです。主人公たちが数年成長した姿を描くことで、ジャンルを変えるような多感的な成長物語にできる。そう考えたら本当にワクワクしました」。

「“グウェンの映画”を意図して脚本を書いた」

そうしてしばしの間隔をあけて製作された『ブラックフォン ２』(公開中)の舞台は、前作から4年後の1982年。17歳に成長したフィニーがいまも地下室のトラウマに苦しめられるなか、15歳になった妹のグウェン(マデリーン・マックグロウ)は、子どもたちが殺される悪夢を見てしまう。そして2人は現場となるウィンターキャンプへ向かうのだが、そこでグラバーと自分たちの家族を結びつけるおぞましい真実にたどり着くこととなる。

「ホラー映画の続編では、悪役キャラクターを倒した後も主人公のキャラクターがほとんど変わらないことが多い。けれども私は、もっと現実味があるように描きたかった」と、前作で心に深い傷を負ったフィニーが成長していくなかで、トラウマとどのように向き合っていくのかということに関心があったことを明かす。「彼はまだあの事件と向き合えず、処理できない恐怖を抱えており、やがてそれが怒りに変わっていく。そして前作で学んだ“恐れずに立ち向かう”という考えも、崩れていくのです」。

一方、予知能力を持つ妹のグウェンについては「彼女は15歳の高校生になり、個性的で風変わり。クラスでは魔女扱いされ周囲と溶け込めず、自分自身に戸惑いを感じている。そんなある夜、自分の夢のなかで起きる信じがたい現象に引き摺り込まれる。彼女はそれを、亡き母からのメッセージだと信じるんだ」と説明。そして「この映画はむしろ、グウェンの映画だ。それを意図してこの脚本を書きました」と、前作以上にグウェンが重要な役割を担っていることをにおわせた。

「映画を効果的に怖くする要素は、登場人物への感情移入」

フィニーとグウェンの兄妹はもちろん、本作を語るうえで欠かせないのはグラバー役のイーサン・ホークだ。デリクソン監督にとっては『フッテージ』(12)と前作に続き、今回が3度目のタッグとなる。「脚本を渡した時に、彼は『とても緊張している。実は続編というものにコミットするのは初めてなんだ』と言ったんです。『ビフォア』シリーズがあるじゃないかと返したら、『あれは自分で脚本を書いていたからカウントされないんだ』と(笑)」。

前作のクライマックス、フィニーと死闘を繰り広げた末に葬られたグラバー。今作では彼が“死者”となって再びフィニーとグウェンの前に立ちはだかる。「イーサンがこの映画にもたらしたのは、流麗さと知性、そしてごく限られた俳優にしか表現できない言葉の鋭さだ」と、デリクソン監督は盟友の卓越した演技に賞賛の言葉を送る。

「今作のなかに、グラバーが黒いバンの荷台で大きな鳥のように不気味に佇み、グウェンを相手に地獄について語る場面がある。あのセリフは、もし選択を間違ったら非常にチープなものになりかねないけど、撮影中に思わず感嘆して『すばらしい…！』と言ったことをおぼえています。イーサンもモニターで確認しながら、『こんなセリフを言える機会は滅多にない』と言っていた。彼はこの亡霊のような殺人鬼に、洗練された独自性と深淵、そして生々しさを与えている。生と死の両方で、グラバーの持つ脅威や空虚さ、壊れた心と卑劣さを見事に表現してくれたのです」。

ストーリーやキャラクター造形に加え、映像の質感からサウンドデザインといった細部にまでこだわりを注いだと明かすデリクソン監督は、「映画館で観ないと、この作品が持つ感覚的な力を充分に味わうことはできない」と断言。「“映画を効果的に怖くする要素”は、登場人物への感情移入。次は誰に何が起こるのかを気にかけると、自分自身も怖くなる。この作品には感情移入できるキャラクターが登場し、彼らは過酷な状況に置かれる。だから観客は、別の時間や場所に引き込まれるような体験をすることになるでしょう」と、緻密かつ多層的に作りあげられた映画体験が味わえることをアピール。

そして、「観客を怖がらせ、恐怖を疑似体験させたいということを考えているが、それだけではありません。そこに共感や愛、痛み、悲しみといったエモーショナルな要素も伴っていて、それらがこの作品の大きなタペストリーを形成しているのです。私の考えでは、“癒やし”こそが、この映画に関わるすべてのキャラクターの感情的な物語や心理描写を構築する中核になっています」。

構成・文/久保田 和馬