『BLUE GIANT』石塚真一と松下マサナオが考えた、楽器から入るジャズ講義 〜DRUM編〜

先生：松下マサナオ（ドラマー）

時空間を自由に率いるジャズドラム

松下マサナオ

ドラムに求められている重要なことは「始まり方」と「終わり方」のセンスだと思います。息が詰まるような緊張状態のイントロから、フレーズ一つで開放的な世界へ連れていくセンス。空気を読み合いつつ「もちろん、こう終わるだろう？」とイニシアチブを取る力。

石塚真一

始まりと終わり、つまりすべての時空間を主導するんですね。

松下

それができているバンドは見ていて気持ちがいいし、場の空気が淀んでない感じがしますね。

石塚

ドラムという楽器の特性は？

松下

管楽器は口で楽器に、ピアノは指で触れる。でもドラムは、スティックやブラシという道具を介して太鼓に触れる。バスドラも足で太鼓を蹴るわけじゃなく、ビーターと連動したペダルを踏んで叩きます。脳の「叩け！」からビーターが太鼓を叩く「ドン」までに段階があるわけで、その連動のスピードを上げる訓練が必要なんです。

石塚

じゃあセッションする時の楽器やメンバーはどう選んでますか？

松下

セッションギグをやる時は、僕が想像し得なかった次元に連れていってくれる人や、おもちゃ箱をひっくり返したような演奏をする人を選びます。崩壊することを全く恐れないメンツの集まった現場が好き。僕もがむしゃらでいたいし、カッコつけてたいですもんね。

石塚

ドラマーは本能的であれ、と。では松下さんにとっていい奏者とは。

松下

楽器の世界では、ジャン！って鳴らした瞬間に奏者がわかる……みたいに言われることがありますが、ドラムの場合、それはフレーズやタイミング、間合いや音色の集合体であり、なんならそこにあるものすべてが含まれると思うんです。だから僕にとって「その人たらしめるもの」は、見た目も大きいと考えています。

例えばジャック・ディジョネットのドラムが大好きなんですけど、彼があの叩き方で、あのセッティングで、あの表情じゃなかったらここまで惹かれないかもしれない。エナジーやエモーショルな部分の話。その場を少し壊すような違和感を持つドラマーに憧れます。

ジャズドラマーとは自分の中に自由な軸を持つ人

石塚

小学生に「どうしたらうまくなるか」と聞かれたらどうしますか。

松下

逆に「なんでうまくなりたいの」って聞きますね。目的が見えていればやることも見えてくるし上達も速い。今ってYouTubeとかで世界中のハイレベルな超若手たちの映像がすぐ観られる。焦りも憧れも嫉妬も同時進行で、レベルアップのスピードが全然速いんです。楽しく練習するだけの時代じゃなくなっている印象は強いです。あくまでプロを目指すならだけど。

石塚

リアルですね。では最後に、楽器によって演奏は変わりますか？

松下

ジャズ箱でのライブ時は基本、会場のものを使うし、あまり関係ないかな。もちろん自分の楽器の方が圧倒的に自由度は高いですよ。

石塚

それは楽器よりも自分の体の方に軸があるということ？

松下

はい……いや、軸が常にブレてると言った方がいいのかもしれません。軸がしっかりしてなきゃダメな楽器と思われがちですが、自分の軸を自由にブレさせられる人、軸の配置を無造作にできる人が、強いドラマーなのかもしれないですね。

ドラムの時代を変えたイノベーターたち

profile

松下マサナオ（ドラマー）

まつした・まさなお／長野県生まれ。17歳でドラムを始め、2007年渡米。2年間の武者修行を経て帰国。Yasei CollectiveやGentle Forest Jazz Bandなどでの活動のほか、アーティストサポートも活発に行う。

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profile

石塚真一（漫画家）

いしづか・しんいち／1971年茨城県生まれ。サックス奏者の宮本大を主人公にした大人気ジャズ漫画『BLUE GIANT』（小学館『ビッグコミック』でニューヨーク編が連載中）は2023年にアニメ映画にもなった。