インドの国民栄誉賞受賞アーティスト「バッジュ・シャーム」氏の日本初となる個展「Bhajju Shyam KYOTO(バッジュ・シャーム・キョウト)」が、8月11日(金・祝)〜29日(火)に、東寺・食堂(じきどう)にて開催される。 世界遺産の東寺にて日本初の個展開催 「Bhajju Shyam KYOTO」は、“森の民”とも呼ばれるインド中部の少数民族“ゴンド族”のアーティストであるバッジュ・シャーム氏の日本初の個展。 [caption id="attachment_946572" align="aligncenter" width="355"]Bhajju Shyam ≪Search≫ 2022[/caption] トライバルアートでありながら現代的なフィーリングを併せ持つ“現代ゴンド・アーティスト”として進化を続けるバッジュ・シャーム氏の作品を、真言宗が立教開宗されて1200年の節目となる2023年、総本山である東寺・食堂にて展示する。入場は無料。 [caption id="attachment_946585" align="aligncenter" width="385"]Photo: Kodai Matsuoka[/caption] バッジュ・シャーム氏は、ゴンド族に伝わる表現や物語を受け継ぎながら自身の視点で昇華し、現代的な感覚やシンプルなストーリーテリングを交えて表現することで、師匠であり叔⽗であるジャンガル・シン・シャーム氏が確立した現代ゴンド・アートの表現を拡張し続けている。 2008年の「ボローニャ・ブックフェア」で、優れたデザインの本に贈られる「ラガッツィ賞」を受賞し、現在は世界8カ国語に翻訳されている『The Night Life of Trees(夜の木)』の共著をはじめ、工芸品のようなハンドメイド絵本／アートブックで世界中から高い評価を受ける南インド・チェンナイの出版社「タラブックス」からの作品出版で知られるアーティストだ。 [caption id="attachment_946573" align="aligncenter" width="535"]Bhajju Shyam ≪Fish Birth≫ 2014[/caption] 欧州の美術館やギャラリーなどで頻繁に個展が開催されているほか、2018年には日本の国民栄誉賞に相当する「パドマ・シュリ賞」をゴンド・アーティストとして初めて受賞するなど、インド国内外で目覚ましい活躍を見せている。 描き下ろしを含め約40点の原画を公開 今回の個展開催に伴い、バッジュ・シャーム氏も初来日し、京都に滞在しながら作品制作などを行う。 [caption id="attachment_946575" align="aligncenter" width="306"] Bhajju Shyam ≪Hunting≫ 2019-2020[/caption] 「Bhajju Shyam KYOTO」では、同展のための描き下ろし作品や、最新作となる大型キャンバス作品など世界初公開となる作品を含む約40点の原画を公開。 [caption id="attachment_946574" align="aligncenter" width="600"]Bhajju Shyam ≪Untitled≫ 2019[/caption] 驚くほど緻密なパターンや大胆なコンポジション、ユニークなモチーフと鮮やかな色彩のコンビネーションなどを、作品内で表現されているゴンド族に伝わる神話や伝承、そして同氏自身の物語とともに楽しむことができる。また、貴重な原画作品は、一部を除き販売も行う。 ポップアップショップも同時オープン 複製原画や図録のほか、オリジナルグッズを販売するポップアップショップも食堂内に同時にオープンし、アパレルブランド「BRÚ NA BÓINNE(ブルーナボイン)」と同展とのコラボレーションTシャツも登場する。 そのほか「A4クリアファイル」各550円(税込)、 「シルキー缶バッジ“Motif”」各440円(税込)、 「ミニ缶バッジセット“Patterns”」各550円(税込)、 「トートバック」3,960円(税込)、 「バンダナ」各2,200円(税込)や、 京都の現代アートホテル「KAGANHOTEL(河岸ホテル)」とコラボした「河岸ホテルコラボキーホルダー」1,320円(税込)などを販売する。 期間中は、「KAGANHOTEL」B1ギャラリーでも同氏の作品の特別展示を実施し、宿泊者以外も土日祝12時〜17時に見ることができるので、こちらもチェックしてみて。 ■Bhajju Shyam KYOTO 会期：8月11日(金・祝)〜29日(火) 会場：世界遺産 真言宗総本山 東寺 [教王護国寺]・食堂 住所：京都府京都市南区九条町1番地 開館時間：9:30～16:30 HP：https://bhajju-shyam.jp (山本えり)

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千葉県佐倉市の情報をお届け。佐倉市立美術館で行われるjunaida展「IMAGINARIUM」と、国登録有形文化財に指定されている「旧今井家住宅」と「旧平井家住宅」のトライアルサウンディングの情報をチェックしていこう。 junaida氏が初の大規模個展を開催 佐倉市立美術館で、8月5日(土)～9月24日(日)の期間、junaida展「IMAGINARIUM」が開催される。 junaida(ジュナイダ、1978-)氏は、『Michi』『の』『怪物園』など、近年出版した絵本がいずれも話題となっている画家。 ヨーロッパを思わせる謎めいた世界に、細密に描きこまれた人物や背景。鮮やかな色彩の中に、明るさと闇が共存する不思議な世界観が大きな注目を集めている。 junaida展「IMAGINARIUM」は、そんなjunaida氏の初の大規模個展。個展では、赤や金に彩られた異世界に、絵本原画や一枚絵として描かれた400点超の作品が陳列される。同展のために描き下ろされた作品にも出会いながら、空想世界の全貌を楽しもう。 また、 展覧会図録をはじめ、オリジナルのミュージアムグッズを多数販売。広報物や図録のデザインは『の』『怪物園』などのブックデザインを手掛けるコズフィッシュが担当する。 たゆまぬ冒険を続けるjunaida氏の初の大規模展に足を運んでみて。 ■junaida展「IMAGINARIUM」 会場：佐倉市立美術館 住所：千葉県佐倉市新町210番地 日時：8月5日(土)～9月24日(日) 休館日：月曜日、ただし9月18日(月)は祝日のため開館、翌19日(火)は休館 開館時間：10:00～18:00(ただし最終入館時間は17：30まで) 観覧料：一般800(640)円、大学・高校生600(480)円、中・小学生400(320)円、未就学児無料 佐倉市立美術館公式HP：https://www.city.sakura.lg.jp/section/museum/ ※(　　)内は前売り及び20名以上の団体料金 ※前売り券は佐倉市立美術館、佐倉市民音楽ホール、佐倉市観光協会、JR佐倉駅前観光情報センターにて8月4日(金)まで販売。 ※障害者手帳を所持する場合、本人とその介助者1名は無料 国登録有形文化財の古民家を使ってみよう また佐倉市では、「旧今井家住宅」と「旧平井家住宅」のトライアルサウンディングを実施する。 [caption id="attachment_943243" align="aligncenter" width="338"] 旧今井家住宅 蔵[/caption] トライアルサウンディングとは、行政が活用を検討している敷地や物件に対し、いきなり事業者募集やサウンディングを実施するのではなく、民間事業者が検討中の事業を、まずはトライアルで実施してもらう期間を設けるという制度。官民両者ともその結果をフィードバックし、その後の公募に活かしていくための新しいプロセスだ。 [caption id="attachment_943268" align="aligncenter" width="600"] 旧平井家住宅 全体[/caption] 「歴史の趣き、自然の恵み『となりの観光地・佐倉』～気軽に、繰り返し、楽しめるまち～」を基本理念として、観光拠点の形成を進めている佐倉市は、「旧今井家住宅」及び「旧平井家住宅」を、集客・消費を促進する施設として活用を検討。トライアルサウンディングを実施し民間事業者等に暫定利用してもらうことにより、本格的な利活用に繋げていく方針だ。 [caption id="attachment_943254" align="aligncenter" width="600"] 旧平井家住宅 表[/caption] なお、「旧今井家住宅」と「旧平井家住宅」は、明治時代中頃に建築された商家住宅。城下町地区の拠点として位置づけられ、ともに国登録有形文化財に指定されている。 [caption id="attachment_943274" align="aligncenter" width="600"] 旧今井家住宅 入口[/caption] 募集期間は12月14日(木)までで、暫定利用可能期間は、8月7日(月)～12月28日(木)。佐倉市HPから申込書をダウンロードし提出することで、応募できる。参加対象者は、提出した提案書を実行できる、国内に住所を有する企業・団体・個人事業主など。詳しい参加要件はHPで確認を。 トライアルサウンディングを通して「旧今井家住宅」と「旧平井家住宅」が、より良い形で後世に引き継がれていくはずだ。 詳細：https://www.city.sakura.lg.jp/soshiki/sakuranomiryoku/oshirase_kanko/17627.html さまざまな取り組みを行う千葉県佐倉市から今後も目が離せない。 (ソルトピーチ)

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パリを拠点に活躍する轟修杜(とどろき しゅうと)さんの個展が、8月1日(火)～8月6日(日)の期間、京都市上京区の「生活あーと空間 ぱるあーと」にて開催される。 10歳までペンを持たなかった轟さんの可能性 轟修杜さんは10歳まで筆圧もままならず、ノートに書く文字は常に薄く、筆箱の中には4年間同じ鉛筆が入っていた。しかし、その後大好きな歌を生かし、絵描き歌や音楽表現とともにペンを持ってひらがな、カタカナ、アルファベット、数字などの文字で描くカラフルな作品を作り始めた。 今回の個展では、10歳までペンを持たなかった彼の「無限の可能性」と「アール・ブリュット」の世界を堪能できる。25年間にわたる轟氏の軌跡と、人間の無限の可能性を感じてもらいたいという。 なお、「アール・ブリュット」とは“加工されていない芸術”という意味のフランス語「art brut」が語源。「brut」が「生のまま、自然のまま」という意味であることから、「生(き)の芸術」とも訳される。専門的な美術教育を受けていない人が、わき上がる衝動に従って自分のために制作するアートのことで、絵画や造形作品、民族芸術など分野も多岐にわたる。 轟修杜さんについて 轟さんは3歳の頃、言葉のコミュニケーションがうまくとれず、自閉的傾向の発達障害と診断された。10歳まで筆圧もままならなかったが、大好きな歌を生かした絵描き歌が現在の制作活動のきっかけとなる。ひらがなやカタカナ、アルファベット、数字などの文字で描かれるカラフルな作品は、2000枚に1枚の割合で完成している。 その後もアートセラピーで新たな画法や表現方法を見つけ、2017年パリで初個展。日本初の個展を2019年に東京・自由が丘で開催し、今年4月にはフランスのパリ日本文化会館でも個展を開いた。今回で日仏合わせて8回目の個展となる。 使用している画材は、スーパーマーケットに売っている安価な水性ペン。創作時間帯は突然という感じが多く、普段は寄宿舎生活を送っているので、自宅にいる週末、どちらかというと夜中に制作を行うことが多いそうだ。2時間ぐらいの短時間で集中して描き上げており、座卓に向かい、正座をして描くのが彼のスタイル。 個展の開催概要 個展の開催日時は8月1日(火)～6日(日)11:00～17:00。上は個展展示予定作品となる。 個展の開催にあたり、母の轟都さんは「この親子のご縁をハッピーなモノにしたい」とコメントしている。また「そこから私たちの人生のモットーは、“無限の可能性”になりました」とも。人間の無限の可能性と独創的な世界観が注目を集める彼の作品を鑑賞してみては。 ■轟 修杜の世界 会場：生活あーと空間　ぱるあーと 住所：京都府京都市上京区西洞院通下立売南入 東裏辻町408 URL：https://www.par-art.co.jp (さえきそうすけ)

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YOKOHAMA BAYSIDE WAREHOUSE / アトランティックカーズは、プロBMXライダーであり、世界的な⼈気を誇るエンターテイメントグループ シルク・ドゥ・ソレイユのアーティストでもあるNAO YOSHIDA氏の個展「One and Only : ⾃転⾞で描く軌跡」を7⽉21(⾦)～8⽉6⽇(⽇)の期間に開催する。 キャンバスの他に家具にペイントが施された作品など新作20点が展示され、入場料無料。期間中の定休日は、7⽉28日(⾦)～29⽇(⼟)だ。 BMXライブパフォーマンス＆ペイントも開催 タイヤを筆に変え描く技法“RIDRAWING”により、独創的且つ繊細で⾊鮮やかなアートを作り出す。 幼い頃から絵を描くことが好きだった内気な少年が、 BMXに出逢い世界に飛び出して見た景色を、唯一無二の技法で美しく大胆に描く。 展⽰期間中には、ライブペイントも予定されており、作品に⽣命を吹き込むプロセス、そして世界で魅せたBMXパフォーマンスを間近で見られる。BMXライブパフォーマンス＆ペイントは、7⽉22⽇(⼟)の17時～21時、8⽉5⽇(⼟)14時～16時で⼊場無料だ。 ⾃分⾃⾝で在り続けることの意味、唯⼀無⼆であること、その素晴らしさを感じられるファニチャーセレクトストアのYOKOHAMA BAYSIDE WAREHOUSEで楽しもう。 世界で活躍するBMXアーティストのNAO YOSHIDA氏 BMXアーティストのNAO YOSHIDA氏は、15歳でBMXに出会い、オリジナルスピンと表現⼒を武器に全⽇本⼤会で準優勝を飾る。 シルク・ドゥ・ソレイユにて、BMXアーティストとしてワールドツアーに参加。 ニューヨークでの個展や舞台美術の制作に携わるなど、芸術家としての⼀⾯を持ち、BMXのタイヤを筆に代え描く技法“RIDRAWING”を生み出す。BMXとARTの可能性を広げるため、その活動は多岐にわたる。 会場のYOKOHAMA BAYSIDE WAREHOUSEは、サステナビリティをテーマに、ラグジュアリーなインドア・アウトドア家具や照明、インテリア小物を新品からビンテージまで独自にセレクト。アートやグリーン、トレーラーハウス、マリンアクティビティ用品やイベントやパーティなどのコンテンツの展示や実践により、その魅力を伝えている。 「One and Only : ⾃転⾞で描く軌跡」で、唯一無二の美しいアートに触れてみては。 ■YOKOHAMA BAYSIDE WAREHOUSE 住所：神奈川県横浜市⾦沢区⿃浜町14-19 YOKOHAMA BAYSIDE WAREHOUSE公式サイト：https://baysidewarehouse.com/ NAO YOSHIDA氏公式サイト：https://www.naoyoshidabmx.com/ Instagram：@nao.yoshida (佐藤 ひより)

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7月12日(水)～8月5日(土)の期間、中央区勝どきのギャラリー クリエイティブ・ジャンクション「＠btf」にて、‟谷田一郎個展「グラフィティ仏陀 ビギンズ」展”が開催される。 3Dプリント彫刻と彩色した木魚や掛け軸が中心 ‟谷田一郎個展「グラフィティ仏陀 ビギンズ」展”は、2022年にAkio Nagasawa Galleryで行われた「グラフィティ仏陀」展で当初行われる予定だった、3Dプリント彫刻と彩色した木魚や掛け軸を中心とした展覧会となる。 3Dプリント彫刻は、仏像を3Dスキャンし、3Dソフトで造形して樹脂で3Dプリントされている。 色を付けた木魚や掛け軸は、写経や写仏を谷田一郎氏なりに解釈し作品化したという。 トークライブを開催 また、7月22日(土)には、Akio Nagasawa Gallery主宰の長澤章生氏、谷田一氏の親友＝ヒロ杉山氏、谷田一郎氏を迎えトークライブ「なんで、芸術家になったのか？ スペシャル トークライブ」が開催される。 先着40名で参加費は無料。参加希望者は申込フォームにて受付を。なお、7月22日(土)は15:30開場、17:30終了予定でトークライブ申し込み参加者のみの入場となる。 谷田一郎氏について 谷田一郎氏は、1965年東京生まれ。1980年代後半よりイラストレーターやグラフィックデザイナー、CGクリエイターなと様々な分野で活躍の場を広げ、1994年にCGと音楽をリンクさせたCD-ROM作品で独自の世界観を表現し注目を浴びる。 その後、CG制作の経験を活かして制作したCM「ラフォーレ・グランバザール」シリーズを皮切りにCMディレクターとして年間30本以上のCM演出を担当。1990年から映像作品を制作し、2018年より「VJ TECHNOVA」としても活動。2022年谷田一郎個展「グラフィティ仏陀」Akio Nagasawa Gallery Aoyamaを開催。 なお、同展での作品の購入は先着順となる。この機会に、‟谷田一郎個展「グラフィティ仏陀 ビギンズ」展”とトークライブをチェックしてみては。 ■谷田一郎個展「グラフィティ仏陀 ビギンズ」展 開催日時：7月12日(水)～8月5日(土)13:00～19:00 ※水・木・金・土のみ開催 会場：＠btf 住所：東京都中央区勝どき2-8-19 近富ビル倉庫3F 3B 入場料：無料 ※7月22日(土)は15:30～でトークライブ申し込み参加者のみの入場 公式サイト：https://www.shopbtf.com/ ■なんで、芸術家になったのか？ スペシャル トークライブ 開催日時：7月22日(土)16:00～ 会場：「＠btf」会場内 住所：東京都中央区勝どき2-8-19 近富ビル倉庫3F 3B 参加費：無料 ※先着40名 参加申込：https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScQbWff70TcmW4wdCozvehRNIrWvWK6fa-wPKy55S1LZ5YC4A/viewform (角谷良平)

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神宮前を拠点とするギャラリー「Galerie Supermarkt」にて、パリ出身のアーティスト、ビクター・タケル(Victor Takeru)による個展「Reminiscence」が、7月14日(金)～8月12日(土)の期間開催される。 フランスと日本を融合させたユニークな作品 1988年に生まれフランス・パリで育ったビクター・タケル。18歳で初めて東京に移住してから日本特有の文化を自身の作品に取り込み、フランスと日本のカルチャーを融合させたユニークな作品を生み出している。 多文化な日常、そして彼の周りに溢れるコミックや音楽の鮮やかな世界にインスパイアされ、カラフルで鮮やかな色使いとシンプルな構図を駆使することで、ポップで鮮やかで、エネルギーに満ち溢れた雰囲気を創作。生き生きとした日常の瞬間を描き、“思い出”が作品において重要な役割を果たしている。 さらに、幼少期の思い出を象徴し、ビクター自身ともいえる猫を絵画に登場させることで、文化が衝突する際に生じる緊張感を、安らぎや安心感、ユーモアに変換。個人的な出来事を普遍的な感覚に昇華している。 国内外問わず活躍し注目を集める また、ビクターは近年、渋谷・TRUNK(HOTEL)にて個展「EVERYTHING HAPPENS FOR A REASON」や、渋谷PARCOで「SHIBUYA PARCO ART WEEK」期間中に開催されたグループ展「A group exhibition ‘’ DONOKO？ ‘’ Portrait series」に参加。昨年はGalerie Supermarkt企画のグループ展「Stride」、本年度はイタリアC+N Gallery CANEPANERIで開催中の二人展「Same Day Service」に参加するなど、国内外問わず活躍し、若者やコレクターから注目を集めている。 展覧会でビクターの世界観を体感しよう 多様な文化的要素を組み合わせ、新しい世界を作り出すことで、鑑賞者に文化交流や創造的なコラボレーションによって生み出される美しさを想起させるビクター。 個展「Reminiscenc」で、ビクターの記憶の旅を通じて、異なる文化が交差する際に生まれる美と豊かさを体感してみては。 ■Galerie Supermarkt 住所：東京都渋谷区神宮前3丁目7番12号 開廊時間：11:00～18:00 Instagram：https://instagram.com/galerie_supermarkt (佐藤ゆり)

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クマ財団は「クリエイター奨学金制度」や、その卒業生を対象とした活動支援制度を通じて、中長期的な支援を提供している。今回、活動支援生らによるシリーズ企画「KUMA selection」のプログラムとして、岡﨑龍之祐氏による個展「002 -lifelike-」を7月13日(木)～16日(日)の4日間にわたり、クマ財団ギャラリーにて開催する。 祈り、自然、平和というキーワードを表現の源に創作 [caption id="attachment_922890" align="aligncenter" width="361"] 《JOMONJOMON-002-04》 2023[/caption] 平和の願いを内包した広島の地で、海に浮かぶ鳥居、厳島神社の見える自然に囲まれて育った岡﨑氏は、祈り、自然、平和というキーワードを表現の源に創作を行っている。 [caption id="attachment_922891" align="aligncenter" width="361"]《JOMONJOMON symbol - black, white》2023[/caption] 日本古来の祈りの歴史に影響を受ける岡﨑氏の手を介した造形は、生への願いを内包し、祈りを体現している。また、全ての作品の制作過程において、完成像の設計がない。 偶発性に身を委ねながら手を動かす [caption id="attachment_922892" align="aligncenter" width="360"]《PIMT-28》2022[/caption] 素材と対話を繰り返し、偶発性に身を委ねながら手を動かす、その制作行為が岡﨑氏にとっての祈りそのものだという。「002 -lifelike-」では、木材の彫刻“PIMT”、縄文土器の造形や装飾、自然と対峙する人々の営みに着想を得たドレス“JOMONJOMON”、ソフトスカルプチュアが並ぶ。 岡﨑龍之祐氏について 岡﨑龍之祐(Ryunosuke Okazaki)氏は、1995年広島県生まれ。2021年に東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻を修了。「人と自然の調和」「祈り」をコンセプトに制作活動を行う。LVMH PRIZE 2022 ファイナリストに選出。Forbes 30 Under 30 Asia list - Class of 2023 受賞。 クマ財団について クマ財団は、コロプラ創業者である馬場功淳氏が2016年に設立した、次代を担う若きクリエイターの活動を支援・助成することを目的とした財団。 25歳以下の学生クリエイターを対象とした「クリエイター奨学金制度」の制定を主軸に、勉強会・交流会といったインプット機会の提供や、制作した作品の展示会など発表の場の提供、加えて卒業生を対象とした助成金「活動支援制度」などあらゆる側面から創作活動を支援している。 岡﨑龍之祐氏による個展「002 -lifelike-」を体感しにクマ財団ギャラリーへ訪れてみては。 ■002 -lifelike- 開催日時：7月13日(木)～16日(日)12:00～19:00 会場：クマ財団ギャラリー 住所：東京都港区六本木7-21-24 THE MODULE roppongi 206 料金：無料 公式サイト：https://kuma-foundation.org/gallery/event/002-lifelike/ ※なお同展覧会はクマ財団活動支援生の発表の場である「KUMA selection」シリーズの1プログラムとして開催される (角谷良平)

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[caption id="attachment_922357" align="aligncenter" width="593"] Dai-Ichi Bldg. (GHQ), 2023, Inkjet print, 350 x 458 mm 写真提供・朝日新聞社[/caption] 飯田竜太氏と田中義久氏の二人からなるアーティストデュオNerhol(ネルホル)の展覧会‟Nerhol「Affect」展覧会”が6月23日(金)～7月14日(金)の期間、第一生命ギャラリーとM5 Galleryで同時開催中だ。 VOCA賞を受賞したアーティストデュオ [caption id="attachment_922358" align="aligncenter" width="333"] Rooftop (Dai-Ichi Life Bldg.), 2023, Inkjet print, 1940 x 1440 mm 写真提供・朝日新聞社[/caption] Nerholは、2007年より活動開始、さまざまなモチーフの画像を重ね、空間や時空までをも歪ませる作品を制作している。 2020年「VOCA展 現代美術の展望ー新しい平面の作家たち」(上野の森美術館、東京)でVOCA賞を受賞した。 第一生命ギャラリーとM5 Galleryで同時開催 [caption id="attachment_922360" align="aligncenter" width="279"] Windowsill (MacArthur Room), 2023, Inkjet print, 900 x 560 mm[/caption] ‟Nerhol「Affect」展覧会”は、VOCA展の特別協賛、第一生命保険の日比谷本社(旧第一生命館)1階に開設される第一生命ギャラリーと、隣接する新有楽町ビルにあるM5 Galleryでの同時開催となる。 Nerholは、‟Nerhol「Affect」展覧会”を通して、この地が戦後、“重要な責務を果たしてきた”その意味を多層的に解き明かすことを試みている。 [caption id="attachment_922361" align="aligncenter" width="262"] The painting hanging on the wall (MacArthur Room), 2023, Inkjet print, 600 x 350 mm[/caption] Nerholは、結成以来、自然と人工、言語と図像、写真と彫刻などあらゆる境界を越境する独自の活動とその野心的な作品で高い評価を得てきた。二人の美術家の対話を原点とするその活動は、彼らが巡り会う人々、場所との物語を源泉としており、余波として生まれる作品には、愛情を持って世界の細部を注視する彼らの姿勢と時間の集積を見ることができる。 第一生命ギャラリーとM5 GALLERYで同時開催される‟Nerhol「Affect」展覧会”では、第一生命ビルに今もなお存在するマッカーサールームを起点としながら、GHQ接収後から現在に至るまでの第一生命館が担ってきた役割やその歴史に焦点を当てていく。 それは世界を住処とする数知れない存在や多様な事物、遠く隔たった時間と空間、両立など到底できないような複数の現実など、無意識の内にもつ影響や根源的な結びつきを緩やかに繋ぐ試みとなるだろう。 第一生命ギャラリーとM5 Galleryで同時開催されている‟Nerhol「Affect」展覧会”へ、足を運んでみては。 ■Nerhol「Affect」展覧会 開催日時：6月23日(金)～7月14日(金)12:00～17:00 会場：第一生命ギャラリー、M5 Gallery 休館日：土・日・祝 入場料：無料 第一生命ギャラリー住所：東京都千代田区有楽町1-13-1 第一生命日比谷ファースト 1階 M5 Gallery住所：東京都千代田区有楽町1-12-1 新有楽町ビル1階 (角谷良平)

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ポーラ ミュージアム アネックスでは、絵師・木村英輝さんの展覧会「木村英輝 EXHIBITION ― 大人のストリートアート ―」を6月16日(金)～7月30日(日)の期間、開催する。 木村英輝さん初となる大規模な個展 「木村英輝 EXHIBITION ― 大人のストリートアート ―」は、京都を拠点に活躍し、これまで青蓮院門跡 華頂殿の襖絵や関西国際空港の壁画など「街の中=ストリート」を制作の場に据えてきた木村英輝さん初となる大規模な個展だ。 樹樹木希林さん邸の板戸を初披露 [caption id="attachment_914521" align="aligncenter" width="600"] 木村英輝さん 樹木希林さん邸「Lotus Revives」2005年、板戸にアクリル絵具[/caption] 円形やF20号を中心とした多様なキャンバス作品から、およそ2メートルのタペストリー型の作品まで、50点を超える新作が展示される。さらに、同氏と親交のあった女優・樹木希林さんからの依頼を受け、2005年に制作された板戸「蘇る蓮/ Lotus Revives」を樹木希林さん邸より拝借し、初めて一般公開される。あわせて「Lotus Revives」シリーズの新作も発表予定だ。 二曲一双の屏風絵の公開制作を連日予定 なお、展覧会初日より5日間は、二曲一双の屏風絵の公開制作が連日予定されている。ダイナミックな構図と目の醒めるような色彩で描かれる木村英輝さんの作品、その制作の場を目にすることのできるまたとない機会だ。 「木村英輝 EXHIBITION ― 大人のストリートアート ―」へ訪れ、ロックと共に歩んできた木村英輝さんの躍動感あふれる世界観に触れてみては。 ■木村英輝 EXHIBITION ― 大人のストリートアート ― 開催会期：6月16日(金)～7月30日(日) ※会期中無休 開館時間：11:00～19:00(入場は18:30まで) 入場料：無料 会場：ポーラ ミュージアム アネックス 住所：東京都中央区銀座1-7-7 ポーラ銀座ビル3階 ■公開制作 期間：6月16日(金)～20日(火) 時間：全日13:00～15:00を予定 ※作品の完成は6月20日(火)が予定されている。詳細は公式サイトで案内があるので、確認のうえ来場を 公式サイト：https://www.po-holdings.co.jp/m-annex/ (角谷良平)

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[caption id="attachment_913381" align="aligncenter" width="392"] 過去作品[/caption] 時空を超えた世界観で魅了する日本画家、高木優子氏の展覧会「The Soul Cries」が7月22日(土)～27日(木)の期間、YUGEN Galleryで開催される。 完売作家との呼び声が高い、高木優子氏 [caption id="attachment_913382" align="aligncenter" width="422"] 過去作品[/caption] 伝統的な日本画の手法を採りながらも、その枠に収まらない表現を展開する高木優子氏。生きることへの問いかけをテーマに、平面のみならず立体表現やインスタレーション作品を発表している。 分離派をイメージさせる作風やキッチュなモチーフのポップカルチャー的表現など、振り幅は広くも芯の強さを感じさせ、完売作家との呼び声が高い。 人生には終わりがあるという有限の時を表現 [caption id="attachment_913383" align="aligncenter" width="600"] 過去作品[/caption] 「The Soul Cries」では、極限からもがき出ようとし、心の琴線に触れ涙が溢れ出るなど人間の内から熱を発し魂が叫ぶ瞬間を切り取った作品を発表。 日本画のバックグラウンドをもつ同氏は、岩絵具や金箔といった日本画材はもちろん、例えば蝋燭のロウなども使用。蝋燭の灯火は生命の輝きを、そして人生には終わりがあるという有限の時を表している。また「The Soul Cries」では新作が発表される予定だ。 高木優子氏について 1976年、静岡県出身の高木優子氏は、愛知県立芸術大学日本画専攻卒業(卒業制作桑原賞)。また、同学大学院日本画修了後、様々な賞を受賞。現在、名古屋を拠点に講演会やラジオ出演、出版物の挿絵などの活動も行っている。 完売作家との呼び声が高い高木優子氏の展覧会「The Soul Cries」へ足を運んでみては。 ■The Soul Cries 期間：7月22日(土)～27日(木) ※最終日のみ17:00終了 開廊時間：月～金14:00～19:00、土・日・祝13:00～19:00 ※入場は閉場30分前まで 定休日：会期中無休 会場：YUGEN Gallery 住所：東京都渋谷区渋谷2-12-19 東建インターナショナルビル3F 入場料：無料 YUGEN Gallery公式サイト：https://yugen-gallery.com/ (角谷良平)

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アンソニー・ヴァカレロがリードするサンローランは、ブランドの使命とも言える、ビジュアルアートや映画、音楽など、さまざまなクリエイティビティに対する支援のもっとも新しい機会として、現代美術家の蔡國強（ツ...

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グローバルアートマーケットプレイス「TRiCERA ART」を運営するTRiCERAは、香港出身の作家、Norris Yim(ノリス イム)氏による初の海外作家個展「Norris Yim - Beyond Names」を、5月27日(土)～6月4日(日)にて、六本木・西麻布エリアのギャラリー「9s GALLERY by TRiCERA」で開催する。 抽象的な肖像画で有名な画家 香港出身のNorris Yim氏は、現代人の匿名性を表現した抽象的な肖像画で有名な画家。香港理工大学でデザインを学んだのち画家に転向し、洗練されたビジュアルで現代人のディストピアを表現し高い評価を得てきた。 「Nameless」の新展開が日本で初めて発表 個展「Norris Yim - Beyond names」では、2021年から続くシリーズの「Nameless」の新展開が日本で初めて発表される。 香港で生まれ育ったNorris氏は、雨傘運動や香港国家安全維持法に抗するデモで激動する香港社会を目の当たりにしてきた。民主主義社会の保持が危ぶまれている地で制作を続ける彼だからこそ、人間がその内側に秘めている本当の愛情や複雑な心の動きを、絵画という形に落とし込みたいという切実な創作欲が湧き続けるのかもしれない。 ビジュアルイメージが非常に洗練されているため、時に表面的な部分で評価されがちなNorris氏の作品だが、非常に生身の感覚を大事にしながらも抽象度を保持しているというアンビバレントなバランス感覚こそ、彼の注目されるべき特質であると言える。 哀れみや悲しみすら感じさせる「Nameless」シリーズ 「Nameless」シリーズは、カラフル・モノクロなど様々な色彩を自在に駆使しながら、顔面があるはずの場所に暴力的に盛り上げられた絵の具は、まるでデジタル画像のノイズのようにも見える。 資本主義社会の中で、私たちは生き残るために偽善的な仮面を被ることが日常になっている。オリジナルの「顔」は隠されたまま、いつの間にか、顔を隠す道具だったはずの仮面が顔それ自体になってしまい、メイクアップと同様にオリジナルの自己を忘却させてしまう。 Norris氏は、その仮面を剥ぎとり、なまの絵の具で感情を表現する。哀れみや悲しみすら感じさせる「Nameless」シリーズは、現代社会の宿痾を暴露する作品だ。 Norris Yim氏の個展を観に、「9s GALLERY by TRiCERA」へ足を運んでみては。 ■Norris Yim - Beyond Names 開催日時：5月27日(土)～6月4日(日)12:00～18:00※最終日～17:00 会場：9s Gallery by TRiCERA 住所：東京都港区西麻布4-2-4 The Wall 3F 会期中無休 公式サイト：https://www.tricera.net/ja/artclip/blog899 (角谷良平)

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ART Is.TOKYO GALLERYは、三浦しをん氏の新作小説「墨のゆらめき」(新潮社刊)の発売を記念して、カバーに登場するオブジェ「胞」を制作した造形作家shikafuco(シカフコ)氏の個展‟「ZEN 墨のゆらめき」展”を5月26日(金)、27日(土)、28日(日)、6月1日(木)～4日(日)、8日(木)～11日(日)、15日(木)～18日(日)の計12日間、開催する。 オブジェ約100点を創作中の動画と共に展示 小説「墨のゆらめき」は、書家が重要な役割を果たす物語。そしてshikafuco氏が創作するオブジェは、土を素材として、まさにその「墨」が効果的に用いられている。 さらに創作における彼女の無心の姿は、はからずも小説の中で描写されている書家のそれに通じるところがあり、「墨のゆらめき」との浅からぬ縁が感じられる。 ‟「ZEN 墨のゆらめき」展”では、「人はみな立場という荷物を背負っています。それをいったん下ろして、『素』に戻ってみてはどうでしょう」とのshikafuco氏の問いかけがこもったオブジェ約100点が、創作中の動画と共に展示される。 「ZEN」をテーマにディスプレイ ART Is.TOKYO GALLERYはこれらを「ZEN」をテーマにディスプレイし、来場者にオブジェとその精神性に思いを巡らせてもらう場を設ける。 さらに「墨のゆらめき」のアートディレクター石井勇一氏による、カバーのデザイン工程を公開。shikafuco氏の作業風景の動画と併せて、クリエイションの背景を探る試みとなる。 トークショー及びサイン会 また、会期中には、shikafuco氏と三浦しをん氏、石井勇一氏による、トークショー及びサイン会も予定している。 「shikafuco氏 × 石井勇一氏 × ART Is. TOKYO GALLERY トークショー」は、5月27日(土)、28日(日)14時～15時に開催され、各回限定30名。オンライン事前予約制で、参加費は無料。 「三浦しをん氏 × shikafuco氏 × ART Is. TOKYO GALLERYトークショー及びサイン会」は、限定30名で6月2日(金)16時～で、トークショー後にサイン会を行う。 「三浦しをん氏 × shikafuco氏 × ART Is. TOKYO GALLERYトークショー及びサイン会」は、オンライン事前予約制で事前に書籍代金¥1760をオンライン決済することで予約完了となる。 なお、ART Is.公式Facebook及びInstagramにてイベント詳細の告知予定なのでチェックを。 会期中にトークショーも行われる‟「ZEN 墨のゆらめき」展”へ参加してみては。 ■「ZEN 墨のゆらめき」展 開催日時：5月26日(金)、27日(土)、28日(日)、6月1日(木)～4日(日)、8日(木)～11日(日)、15日(木)～18日(日)11:00～18:00を予定 会場：ART Is.TOKYO GALLERY 住所：東京都渋谷区代官山町3-13-103 公式サイト：https://www.art-is.net/artist/shikafuco/ ■shikafuco氏 × 石井勇一氏 × ART Is. TOKYO GALLERY トークショー 開催日時：5月27日(土)、28日(日)14時～15時 参加費：無料 オンライン事前予約制 限定30名 予約フォーム：https://linktr.ee/artis.tokyogallery ■三浦しをん氏 × shikafuco氏 × ART Is. TOKYO GALLERYトークショー及びサイン会 開催日時：6月2日(金)16時～ 参加費：事前に書籍代金¥1760をオンライン決済することで予約完了 オンライン事前予約制(限定30名/30冊) 予約フォーム：https://www.art-is.net/store/items/miur-0001/ (角谷良平)

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四季彩舎に所属する、国内外のアートシーンで今最も注目を集める若手彫刻家・瀬戸優氏の「AGING GRAVITY」が5月19日(金)～6月6日(火)の期間、JR東京駅改札内のIDÉE GALLERYで開催される。 作品は全て実物大で制作。躍動感のある作風が魅力 瀬戸優氏は、2020年に東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻を修了。デビュー以来、動物、とくに野生動物や絶滅危惧種をモチーフとした彫刻を作り続けている。 同氏は、1/1のスケールでしか表現できない空気感にこだわり、作品は全て実物大で制作。彫刻の素材に粘土(テラコッタ)を用い、作家の触覚や軌跡を表面に残し、今にも動き出しそうな躍動感のある作風を得意としているアーティストだ。 また、2021年には、瀬戸優ペン画集「PROGRESS」を刊行。ファッションブランドとのコラボレーションも手がけている。 侘び寂びを感じさせる新作作品を発表 「AGING GRAVITY」と題された同展では、台座に経年変化を与えるような塗装が施され、侘び寂びを感じさせる新作作品中心が発表される。彫刻が戦う重力との関係性に触れながら、動物たちの持つ重量感や存在感が感じられるシリーズだ。 今回の展示について瀬戸優氏は、「彫刻作品の制作は常に重力との戦いです。それゆえ、作品の設置や見せ方において、台座との兼ね合いは切っても切り離せない関係にあります。台座との設置次第では動物の持つ重量感や存在感がより一層引き立つと思います。AGING GRAVITYシリーズでは台座に経年変化を感じさせる塗装を施し、生き物の持つ時間軸を表現しています。」と語っている。 世界が注目する若手彫刻家の世界観を体験してみては。 ■「AGING GRAVITY」開催概要 日時：5月19日(金)～6月6日(火) 住所：東京都千代田区丸の内 1-9-1 JR東日本東京駅改札内 グランスタ東京 B1F スクエアゼロエリア48番 場所：IDÉE GALLERY 作家在廊日：5月19日(金)、20日(土) 瀬戸優氏公式HP：https://www.yuseto.com (オガワユウコ)

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[caption id="attachment_894763" align="aligncenter" width="338"]©️∈Y∋ unatamaitle key visual[/caption] 80年代から現在に至るまで、既成概念や常識にとらわれない数々の伝説的な表現活動を行ってきた∈Y∋氏。 同氏は、2年ぶりに個展‟∈Y∋ 個展「UNATAMITLE」”を5月25日(木)～6月18日(土)の期間に開催する。 初のキャンバス作品も発表 ‟∈Y∋ 個展「UNATAMITLE」”では、熱海の自然の中に滞在し作り上げられた、同氏初のキャンバス作品も発表される。 想像の上を飛び越えた世界を見せてくれる、∈Y∋氏の魅力に迫る作品展だ。 ∈Y∋氏のコメント ∈Y∋氏は、「熱海市の地層(untitleとatamiの複合層)や岩盤から採掘されるウナタマイルという架空chemorg物質結晶のマイニングをイメージしています。chemorg(ケムオーグ)というのはケミカルとオーガニックの交差角察結果によるケモッグ指数値の状態を示します。類種のオーケ(OrCh)と異なる点は、ケモッグは表層有機性とケミカル内包であり、食品に例えると有機食品のパッケージが化学物資である場合に対し、逆層化しています。」とコメントしている。 同時にCDリリースも また、‟∈Y∋ 個展「UNATAMITLE」”と同時に、CDもリリース。CDには、ウナタマイルの採掘音が収録されている。採掘には、使用済塗料缶、材木が使用された。 ∈Y∋氏について [caption id="attachment_894764" align="aligncenter" width="341"]profile image[/caption] ∈Y∋氏は、1986年「BOREDOMS」を結成しリーダーとしてバンドを牽引。また、ソニック・ユース、ニルヴァーナなどと欧米各国のツアーも行った。2007年77台のドラムとの77BOADRUM、2008年には88BOADRUMをニューヨーク・ロサンゼルスで開催。 2021年には、映像とセンサーによる新プロジェクトFINALBY()を始動、フジロック ホワイトステージで初ライブを行った。また、ART活動、個展、出版、インスタレーションも多数行っている。 ∈Y∋氏の2年ぶりの個展‟∈Y∋ 個展「UNATAMITLE」”へ足を運んでみては。 ■∈Y∋ 個展「UNATAMITLE」 開催日時：5月25日(木)～6月18日(土)13:00～19:00 ※月、火、水 休廊 会場：HARUKAITO by island 住所：東京都渋谷区神宮前6-12-9 BLOCK HOUSE 2F 入場料：無料 HARUKAITO by island公式サイト：http://islandjapan.com/ Twitter：@islandjapan Instagram：@islandjapan (角谷良平)

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KOTARO NUKAGAでは、4月8日(土)～6月3日(土)の期間、アメリカ、ハワイ島生まれのアーティスト、マイケル・リキオ・ミング・ヒー・ホー氏による個展「SOMETHING SO BEAUTIFUL IS SO EASILY FORGIVEN」を開催している。 ギャラリーの白い壁を剥がして作品制作 「SOMETHING SO BEAUTIFUL IS SO EASILY FORGIVEN」は、ホワイトキューブと言われるギャラリーの壁に直接介入するカタチで作品が制作されている。 また、ギャラリーの壁に直接描いた「フレーズ」をドライボードごと剥がしたペインティングと、壁面内部に直接「フレーズ」を描いたペインティングの組み合わせによって構成されている。 壁面内部のペインティングは、展覧会終了後、壁の修復とともに半永久的に壁面内に残り続ける。 ホワイトキューブからも逃走するZ世代アーティスト 「フレーズ」をギャラリーの壁に直接描き、引き剥がすというアーティストの行為は、1929年にニューヨーク近代美術館(MoMA)が公共性に支えられた近代美術館制度を目指し導入した、ホワイトキューブという制度からも逃走するZ世代のアーティストの態度でもある。 それは言語を扱う表現の一部、つまり言語による非領域化の姿勢として見ることもできる。 ダークで不条理なユーモアを含むミームカルチャーの影響 [caption id="attachment_881521" align="aligncenter" width="301"]マイケル・リキオ・ミング・ヒー・ホー氏[/caption] 同氏が様々なメディアから抽出したテキストによって作り出した「フレーズ」は、インターネットやソーシャルメディアなどに溢れるダークで不条理なユーモアを含むミームカルチャーの影響を受けている。 インターネットやソーシャルメディアを使いこなすZ世代は、インターネット上に広がる様々なミームを共有することで共感を生み、異なる世代から押し付けられる別の価値観に対する不満や未来への失望、幻滅といったものを皮肉やダークなユーモアによって自らの価値観や感性として表現。ミームはその言語が指し示す直接的な意味だけではない、非言語的な領域がSNSなどを通じて伝えられている。 言語でありながら絵画 ひとつの「フレーズ」にはいくつかのデザインのフォントが使われ、言語でありながら絵画であり、テクスチャーをもっている。 あえて混在したアメリカ英語とイギリス英語など文法的・言語的な不自然さがあり、言語を非領域化させることで意味の先へと向かわせる。同氏は、上の世代の人々によって領域化された世界の構造を自分たちの世代の言語によって非領域化し、創造の可能性を広げている。 言語を扱う現代アーティスト、マイケル・リキオ・ミング・ヒー・ホー氏による個展「SOMETHING SO BEAUTIFUL IS SO EASILY FORGIVEN」をチェックしてみて。 ■SOMETHING SO BEAUTIFUL IS SO EASILY FORGIVEN 会期：4月8日(土)～6月3日(土) 開廊時間：11:00～18:00 ※日月祝休廊 会場：KOATRO NUKAGA(天王洲) 住所：東京都品川区東品川1-33-10 TERRADA Art Complex 3F 公式サイト：https://kotaronukaga.com/ (角谷良平)

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madameFIGARO.JPでブログを執筆中の、イタリア・ボローニャ在住のワイヤーアーティスト小林千鶴さん。2019年に続き2回目の個展を、｢SouvenierdelCalanco森の家のお土産｣を...

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キューバ出身のアーティストであるマベル ポブレットの国内初の展覧会が東京、銀座のシャネル・ネクサス・ホールで2023年3月1日よりスタート。4月2日まで開催される。（フロントロウ編集部）

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